ARQUITECTURA UNO Gonzalez-Pedemonte

San Telmo

2011-12-18T22:01:00.001-03:00

...y aunque nunca tuve arrabal hoy siento la melodia que me enseñara la ciudad por noches y por dias desde aqui hasta la eternidad....

JUAN MANUEL VERA

CATALINA PIERRINI

Gracias Cata y Juanma por el aporte
Stella

Otras miradas de San Telmo 2011

2011-12-12T18:24:00.002-03:00

Rocio Quintas Zanier

.....y la búsqueda del tejido de luz

el valor del hueco

Julia Schmitd

..... La sombra y sumasa

la materia oscura se animo

y la vida surgio de esa materia encendida

Gracias Rocio & Julia

Stella

San Telmo 2011

2011-12-12T18:23:00.000-03:00

..... Y esta fue la casa de la luzPalpable,audible,musical,visual y eterna
Una explosion de emociones y sentimientos
la fraternidad entre el pais-aje & sus habitantes
Hemos transitado distintos senderos
corazon y mente,la sensacion y el pensamiento desde las entrañas
Andre Breton expreso alguna vez la posibilidad de insertar en nuestra cotidianeidad lo sagrado
que esta compuesto por el triangulo del amor (a lo que se hace) ,la poesia (en lo que se hace) y la rebelion.
Ese estado de lo sagrado no puede emerger sino del fondo de una experiencia colectiva , el conjunto de nuestro taller

Gracias a Todos los que conformaron el taller A1 2011 Seguiremos subiendo trabajos
Gracias Fernando Chiabrando por tu aporte al taller
Stella

Llego el momento

2011-11-26T20:54:00.000-03:00

Condiciones de entrega

Palpable,Audible-visual.Gustosa,

Llego el momento en que todas las complejidades y contradicciones afloraran de tal maneraque la convicción de cada uno les dará un color especial a la entrega.

Obviamente que laentrega debe ser genuina y completa.

Sus propuestas se tienen que manifestar por sí mismas.

Hemos hablado a lo largo de este tiempo de Ideas, de viajes, de materia, degeografía, de territorios, decultura, de historia, de luz, degravedad, de vacío. En definitiva de impresiones y expresiones.

Mas allá del formato y las condiciones mínimas que todos debenentregar, hay algo de cada uno de ustedes que es lo más preciado y auténtico, el instinto.

La entrega incondicional se produce cuando me doy cuenta porcompleto, no solo con el cerebro sino con el cuerpo entero.

Un monje le pregunto a su maestro.

¿Cómo es cuando unárbol se seca y caen sus hojas? ¿Cómo es cuando uno tiene las manos vacías y estádesnudo, cuando no tiene nada a que aferrarse, cuando todo en lo que se podíaconfiar se desmorona?

Y el maestro lerespondió

“ Todo cuerpo está expuesto al viento dorado”

El maestro le estádiciendo al monje que este estado de entrega abierto y vulnerable de la menteno tiene que ser de miedo o desvalimiento, cuando uno se entrega en el gran vacío tal vez se encuentra más equipado quenunca para estar y actuar a tono con eluniverso.

Uds pueden

Stella

Lacolo

ENTREGA 2011 FINAL

2011-11-23T23:48:00.001-03:00

Fecha: Jueves 1º de Diciembre
Taller: 113
Horario: 19 a 23 hs

Tema : Casa Luz - Vivienda + Talleres
Formato: Paneles Rígidos 100 x 70 cm ( Verticales)
Maquetas: Escalas 1:100 y 1:50

Condiciones mínimas Paneles

PANEL 1 Implantación

Fotomontaje de la maqueta sobre la vista aerea a escala
(observar la calidad de la imagen y ajustar su escala)
Imágenes-Dibujos de entorno significativos, reveladores del Lugar y de la Idea.
(incluir el trabajo sobre el Retak y la Caja de Luz si enriquecen la busqueda)

PANEL 2 Planos Esc 1:100
                       Corte Horizontal Extensivo
   Corte Vertical Longitudinal
                       Corte Vertical Transversal (Cantidad 2)

Deberán incluir el entorno inmediato según la delimitación sugerida,

PANEL 3       Planos Esc 1:50
                      Corte Horizontal Nivel de Accesos (Peatonal)
                      Corte Vertical (Cantidad 2)

PANEL 4 El Proyecto en Imágenes

La propuesta en imágenes, provocadoras y sensiblemente superadoras.

Estas láminas como señalamos son condiciones mínimas de entrega, que pueden ser superadas según el Autor de cada proyecto.
La disposición y ordenamiento del panel 2 es el sugerido en clase. El corte horiontal con el tejido existente donde insertar su proyecto, deberá ser realizado teniendo en cuenta la importancia del espacio urbano de la plaza Dorrego y el tejido urbano más inmediato a nuestro lote.

2011-11-23T23:05:00.001-03:00

Estimados,

Aquí queda a dispocisión de todos ustedes:

1) Esquema de armado general de láminas: es una guía de referencia, pueden haber esquemas diferentes según cantidad de producción. Este que armamos es una presentación con los elementos mínimos a presentar de cada escala.

2) Imagen 1.200 aérea de implantación: esta planta puede formar parte del primer panel más libre, trabajarse con fotomontaje o de la forma que ustedes crean más conveniente.

F, C, S, M

Punto y línea sobre el plano

2011-11-19T18:43:00.001-03:00

Que interesante es empezar a ver cómo esta nueva etapa de acercamiento y análisis intrínseco del hecho constructivo, está dando una variedad muy diversa de formas de reconocer el las distintas "pieles" de los proyectos.
La clase pasada creo que fue muy nutritiva en este aspecto ya que vimos que están apareciendo las formas y las sutilezas del 1:50.
Es fundamental entender el salto de escala no cómo un mero agrandamiento de la cosa, si no cómo un agregado de información de cómo es la cosa. Es por esto que lo que tal vez en una primera escala eran volúmenes y formas que nos permitieron organizar y distribuir, en esta escala sean elementos interactuando lo que permita ver esos espacios.
Es también muy importante entender que este pasaje de volumen a espacio implica una búsqueda de una propuesta tectónica, material y constructiva. Esto es, pensar que los elementos que definen el espacio en esta escala ya no son casuales, si no que trabajan entre si y que esa colaboración es parte del proyecto.
Stella siempre habla del esqueleto, de ese sistema paralelo que se oculta o se muestra, que se separa o participa, que es necesario físicamente para la concreción de la arquitectura. Tenemos que buscar ese aparato oseo que está en todos los proyectos de ustedes, algunos ya tiene más pautas de cómo es, otros todavía andan explorando el volumen.
Hagamos de la gravedad nuestra aliada y juguemos con ella tomando el 0.00 como una metáfora del plano donde con puntos lineas u otros planos vamos erigiendo nuestro proyecto.

F

FORMATO ENTREGA

2011-11-14T16:51:00.001-03:00

Recordatorio de fecha de entrega para el Jueves 17 de Noviembre (de este Año)

Sabemos que es una semana como tantas, en las que se entrecruzan materias con exigencias similares, pero es importante para todos que formalicemos una entrega para este jueves.
Como lo planteamos en clase, el objeto de la misma es formalizar una corrección grupal antes de la Entrega Final.

Condiciones a Completar:

Volumetrías
(1:100 + 1:50), vamos a bajar la Giga-maqueta de entorno, para que todos puedan "observarse", "acomodarse" en el lugar y fotografiar sus propuestas insertadas en el Tejido Urbano 3D.

Planimetrías
Paneles ( 100 cm x 70 cm), en bocetos, imágenes y planos borradores, para ordenar la presentación de la Idea, observando Cortes Horizontales y Verticales en escala 1:100 y en función de las posibilidades ejercer el uso del "Lapiz" en escala 1:50.
El paso de escala debe ser abordado a partir de lo hecho en 1:100 con más detalle y profundidad y debe enriquecer y enriquecerse a partir de la resolución que la escala más amplia nos permite.

Imágenes
Paneles ( 100 cm x 70 cm) de imágenes totalmente, Libre y es aquí donde reside el Ojo Arquitectónico de cada uno.

Nota: Como lo conversamos es una Pre-Entrega para todos, no para los docentes, sino para el Grupo, para auto nivelarse, saberse por donde se está y por donde está su compañero, para verse, para APRENDER.

Los próximos pasos son Ciertos, pues nos llevan a la resolución con más o con menos claridad, pero no por ello dejan de Ser un Experiencia Cierta, de aprendizaje.

Desde el lunes estaremos dando más lineamientos para la Entrega Final.

A prepararse para dar este salto de calidad de sus Propuestas.

Cesar

2011-11-14T01:27:00.001-03:00

Para terminar con el fin de semana, que seguramente pasaron produciendo y elaborando sus proyectos, quisiera compartir con ustedes algunas reflexiones que vinieron a mi a partir de ver la última película de Wim Wenders sobre la obra de la coreógrafa alemana Pina Bausch.
Como ya saben, somos afines a entender la arquitectura como un hacer que se ve influenciada por otras disciplinas, y la danza, así cómo la música ha estado muy fuertemente vinculada a ella.
La danza siempre juega con la negación o aceptación de la gravedad, el equilibrio y la inestabilidad. La música a su vez, con los ritmos y cadencia.
El espacio en la danza también es protagonista y es por eso que quiero compartir con ustedes este fragmento de Cafe Muller, una de las obras de Pina, donde la acción transcurre entre los protagonistas y los objetos inanimados.
De cierta forma, lo que hacemos nosotros tiene que ver con esta interacción donde lo inanimado cobra vida y lo vivo también pasa a ser objetual. No es casual tampoco que la obra lleve el nombre de un lugar, reconocido y representado literalemente como lo que es. La acción hace participes a las limitaciones espaciales que son absolutamente protagonistas, ya que en esta obra las bailarinas (entre ellas Pina Bausch) están con los ojos cerrados.
Algo que también pensé cuando vimos la muestra que Stella hizo de su obra el jueves pasado, es que interesante esta cuestión de lo escénico e ilusorio que la arquitectura lleva implícito. Pensar los límites donde se van a desarrollar acciónes y tomarse libertades tan interesantes, propositivas de ir más allá. No dejemos de soñar.....o como dice Pina "bailemos bailemos de otra forma estamos perdidos"
Espero que mañana tengamos material de sobra para deliberar y ver avances en los proyectos.
Saludos
F

Exposicion de trabajos

2011-11-06T16:40:00.003-03:00

Estimadisimos
Mañana 7 de noviembre, a pedido de uds , tendremos una charla con imagenes de trabajos realizados ,en el tercer piso aula 321 a las 19 30 hs
Por favor sean puntuales.
Despues seguiremos las correcciones en el taller. Sigan produciendo.

Stella
Lacolo

2011-11-02T01:28:00.002-03:00

Este lunes hemos acontecido a otro gran festín de producción, expresiones e ideas, que les digo sinceramente nos dió a los docentes mucho de que hablar y nos sorprendió el nivel alcanzado en muchos casos.

Personalmente veo que toda esta energía que hemos estado acumulando a lo largo de estos ejercicios a dado frutos. Me gusta pensar que hemos trabajado a modo de un resorte que se comprime para derepente liberarlo y dejar que explosivamente se cristalizen las ideas para dar a luz a tan maravilloso abanico de posibilidades.

A partir de estos caminos y de esta "deriva" que venimos transitando creo que es imprescindible poder tomar este período expansivo para generar conjuntamente una onda que permita a todos capturar sus lineas directrices y empezar a dar coordenadas más específicas a este sano andar explorador.

Es fundamental embebernos de lo que está haciendo el de al lado nuestro, participar y comprometernos con lo que será nuestra primera entrega de arquitectura.

Fax

Instantaneas

2011-10-30T21:22:00.000-03:00

Siempreestamos atravesando un descubrimientoque permanentemente se reformula e implica una faena de investigaciónpermanente

Aquí estas exploraciones

Apariencia y realidad

Naturaleza y arte ...
John Berger
.... como un fotógrafo, congela con suescritura instantáneas efímeras de la existencia; sin embargo,

hay cosasque no se pueden fotografiar

y, entonces,

va más allá y dibuja formas que activanla memoria, vivifican el pasado y lo hacen perdurar en el presente,

porque elpasado es uno de los átomos que configuran el presente: el pasado es presente,está aquí.

. . Vivir conlos ojos estremecedoramente abiertos. Utilizar, hasta sus últimasconsecuencias, el sentido de la vista

Estimadisimos mañana tendremos un encuentro en el taller donde socializaremos los distintos descubrimientos
en todos sus formatos maquetas dibujos textos....

Stella

Derivaaaaaaando...la cita posible...Rayuela y....

2011-10-23T11:05:00.002-03:00

El carácter consciente de la deriva de Debord es lo que la distingue de la flanneurie de Baudelaire (era un mero callejeo ocioso e indolente ).

Una manera que propone Debord de la deriva es lo que llama"cita posible".

Una o varias personas que se abandonan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a los motivos para desplazarse o actuar normales en las relaciones, trabajos y entretenimientos que les son propios, para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y los encuentros que a él corresponden.

Descubren con esta experiencia que la parte aleatoria es menos determinante de lo que se cree: desde el punto de vista de la deriva, existe un relieve psicogeográfico de las ciudades, con corrientes constantes, puntos fijos y remolinos que hacen difícil el acceso o la salida a ciertas zonas.

Las enseñanzas de la deriva permiten establecer los primeros cuadros de las articulaciones psicogeográficas de una ciudad moderna.

Más allá del reconocimiento de unidades de ambiente, de sus componentes principales y de su localización espacial, se perciben sus ejes principales de paso, sus salidas y sus defensas.

Se llega así a la hipótesis central de la existencia de placas giratorias psicogeográficas.

Se miden las distancias que separan efectivamente dos lugares de una ciudad que no guardan relación con lo que una visión aproximativa de un plano podría hacer creer.

Se puede componer, con ayuda de mapas viejos, de fotografías aéreas y de derivas experimentales, una cartografía influencial.

Quizás el concepto de cita posible esté sintetizado en aquella bellísima frase de Cortázar en Rayuela:

"andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos".

Incluso el propio mecanismo narrativo de Rayuela, con su multiplicidad de lecturas posibles, puede interpretarse como una especie de deriva literaria.

Los situacionistas sostienen que la crítica del lenguaje dominante, su desvío, va a convertirse en la práctica permanente de la teoría revolucionaria.

El párrafo que sigue es muy claro en tal sentido, y recuerda el contexto de Alphavville, la ciudad represiva imaginada por Godard donde todos los libros están prohibidos salvo el diccionario:

"Dado que todo sentido nuevo es llamado contrasentido por las autoridades, los situacionistas proponemos instaurar la legitimidad del contrasentido y denunciar la impostura del sentido establecido dado por el poder."

Ya que el diccionario (al que Mustapha Khayati llama cofre de las palabras cautivas) es el amo del hablar y del pensar, el compendio del lenguaje heredado y domesticado y el guardián del sentido existente, se proponen destruirlo sistemáticamente.

Se trata de :

liberar a las palabras cautivas de su significado habitual de atreverse a sondear en la búsqueda de aquel contenido oculto y provocador de una nueva visión

Así ..en este pequeño homenaje a los situacionistas liberamos a la palabra deriva de las garras del prepotente diccionario ....“estar a la deriva “ deja de ser sinónimo de abandono y desatención ,de divague sin propósito noble para convertirse en sinónimo de relevamiento sensible de un renovado “mapa urbano” donde el territorio no es un mero hecho físico externo sino una interpenetración de nuestro ser y el sitio mismo (psicogeografía) .

Las imágenes corresponden al extraordinario proyecto del arquitecto Konstantin en su ciudad utópica bautizada Nueva Babilonia.

Salud

Marcelo

A la deriva de la mano sobre el Retax

2011-10-22T21:01:00.006-03:00

Cuadro de Ozenfant "guitarras y botellas"

Toda similitud queda a su libre interpretación.
Forma y Función, ya son parte de este conflicto.
Este conflicto los acompañará siempre en Arquitectura, es hora de darle batalla.
El Arte es una herramienta absoluta para esto, es capaz de resolver en pocas lineas ese conflicto.
Es como la Poesía para la Literatura.
Hay que aprender a caminarla y no vaciarla de contenido, sino por el contario llenarla, Usarla darle Vitalidad y Jerarquías.
La geometría es una Herramienta poderosa pero solo un herramienta para tal fin.
Para esto la imaginación es Poder y la decisión Necesaria para iniciar el recorrido que más les guste....."a la deriva" para encontrar lo que están buscando.
Parece que les esta dando resultados a los que se animaron.

Cesar

A la Deriva de la libertad ......Guy Debord

2011-10-21T13:13:00.007-03:00

mapa carta de Paris de guy Debord

Anónimo dijo...

Yo creo que estuvo buena la consigna, genial desde lo sensorial, y geniales las miradas que adquirimos con esto, en cuanto a los materiales y a la técnica, sí, somos nosotros los que tenemos que empíricamente aprender el trabajo, pero hubiera estado bueno que no nos dejen tan a la deriva

12:57 PM

Anónimo dijo...

no nos dejaron a la deriva, es libertad lo que nos dan. yo me siento un ser libre en el taller con sus pro y sus contras. libre de crear de sentir, de expresar, libre de ser. pero aveces nos frustramos por que nos dejan libres (que contradicción) loco no?
feliz de ser parte de esta libertad!

11:49 AM

Rocío. dijo...

Me hiciste acordar a un libro de Erich Fromm que habla justamente del miedo a la libertad... de lo cómodo y fácil que resulta a veces la falta de libertades, la "autopista del método" como la llama Pedemonte.

Estimados ocurre que la educación influenciada por pedagogías cada vez más pragmáticas y dirigistas va formando el mal hábito de sentirse confortable y atendido cuando te conducen....y claro cuando te dan libertad la primera sensación es de abandono...de "estar a la deriva".

Es interesante ahondar en la palabra deriva y en este concepto de "estar a la deriva" porque más allá de la comprensión de estar como sin dirección , ni propósito fijo hay otras interpretaciones que nos pueden ayudar a ampliar nuestro concepto sobre esta palabra-concepto.

Desde el situacionismo el filósofo francés situacionista Guy Debord propone un renovado concepto de deriva (del francés dérive) que significa tomar una caminata sin objetivo específico, usualmente en una ciudad,con la actitud de permitirse establecer una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana dentro de una propuesta más amplia que el llama psicogeografía.

Así en vez de ser prisioneros de una rutina metódica diaria, Debord plantea seguir las emociones y mirar a las situaciones urbanas de una forma nueva radical acorde a lo que el llama .naturaleza psicogeográfica, y que consiste en la afirmación de una mirada y un comportamiento lúdico-constructivo que se opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo.

Desde la navegación la Deriva náutica se aplica a la embarcación que se mueve dejándose arrastrar por el viento, el mar o la corriente.

Es sugestivo entender entonces que la deriva no tiene que ver con un azar abstracto sino que es una cinética que reconoce en los factores contextuales de la naturaleza el motivo de su movimiento.

En última instancia me queda agradecer a los anónimos y a Rocío por haber provocado con sus coments esta recomendacion de lectura de la teoría de la deriva de Guy Debord

Tal vez lo del anónimo de marras 12.57 no haya sido sino un feliz acto fallido.

Marcelo

El arisco RETAX

2011-10-16T21:49:00.003-03:00

Estimados :

Mañana nos vemos y vemos el trabajo que estan haciendo en"el arisco Retax"

En verdad esta bueno dilucidar ( echar luz literalmente) sobre el punto donde reside la "arisquez del bloque".

Viendo las imágenes se aprecia que se deja tallar maravillosamente bien y que su textura es muy receptiva en relación al cincel.

Copia amablemente y provocativamente los designios y la fuerza de la mano .

Esta es una característica de docilidad poco habitual, cuando trabajamos otros años con el ladrillo común nos enfrentamos a su dureza y fragilidad .

Había que golpear fuerte para marcarlo y el golpe era riesgoso porque podía partirlo .

Ahora bien parecería que el problema del RETAX se ha concentrado en el hecho de que su porosidad ( virtud para el tallado) es una debilidad para el llenado ya que dificulta el desmolde.

Ustedes como aprendices de arquitectios y como incipientes escultores del vacío tendrían que haber descubierto, algunos lo han logrado, que el problema se resolvía simplemente utilizando un desmoldante con el objeto de impermeabilizar la superficie .

Se trata de hacer unas pruebas con dos o tres materiales posibles , llenar parcialmente y comprobar las virtudesy o defectos de cada producto cuando el vaciado.

Esta situación es una muestra de la dificultad de nuestra formación preuniversitaria .

Es sorprendente que muchos no se hayan atrevido a simplemente hacer esta comprobación por la sola circunstancia de no figurar en los pasos a seguir.

Piénsenlo no es una casualidad ni un detalle menor ..........que tantos se hayan visto frustrados por esta circunstancia y no hayan tenido la natural reacción de actuar logicamente ante el desafío de lograr un óptimo vaciado .

Tal vez esto sea una comprobación de lo dañino de los sistemas pedagógicos dirigistas donde el alumno hace lo que se le dice y ante la aparición de la primera dificultad en vez de tratar de resolverla se paraliza y responsabiliza al docente por no haber dado las consignas "con precisión".

Les recuerdo que este trabajo ha sido planteado a ustedes alumnos de arquitectura y no a aspirantes a ciencias económicas ,,,es ineludible que tengan un ida y vuelta con el material que tiene entre manos que aprendan a leerlo.......

Cuando sean profesionales a la hora de construír se van a encontrar muchas veces con la necesidad de hacer este tipo de comprobaciones .

Vayan entonces practicando desde ahora .

Ante mi sorpresa estoy mostrando unas imágenes de los trabajos de ustedes que son absolutamente provocativas y enriquecedoras .

Si esta es la arisquez del RETAX ...bienvenida sea

Marcelo

La forma del tacto

2011-10-13T11:21:00.006-03:00

“...Las manos son un organismo complicado, son un delta en el que desemboca una vida que viene de muy lejos, para verterse en el gran torrente de la ACCION. Hay una historia de las manos, tienen de hecho su propia cultura, su belleza, se les concede el derecho a tener su propio desarrollo, sus propios deseos, sentimientos, humores y caprichos…Las manos son los ojos del escultor, pero también son órganos para el pensamiento.”

Rainer María Rilke ensayo sobre Rodin

Hegel alegaba que el único sentido que podía dar una sensación de profundidad espacial era el tacto, que el tacto siente el peso, la resistencia y la forma tridimensional (gestalt) de los cuerpos materiales y asi nos hace ser conscientes de que las cosas se extienden desde nosotros en todas las direcciones.

La visión revela lo que el tacto ya conoce.

Ahora es el tiempo de ver el vacío, de sentir el vacío, acariciar el aire, la sustancia.

Intentaremos experimentar su fundamento filosófico en su aplicación a ciertos dominios prácticos.

La manera de concebir el vacío.

La relación de pares opuestos complementarios.

Las implicancias del vacío en la vida de los seres vivos.

En la ciudad el vacío se presenta como eje en el funcionamiento de la ciudad.

El vacío rige el mecanismo de todo conjunto. Es un elemento activo y dinámico y está ligado a la idea de AIRE, de ALIENTO VITAL.

Gracias al vacío o atraves de él se manifiestan transformaciones.

El vacio como elemento articulador se da en todas las disciplinas, en todas las artes, arquitectura, escultura, pintura, música, poesía......

Torres Garcia

Por ejemplo en la música el vacio se traduce con ritmos sincopados, pero ante todo por el silencio y al romper el desarrollo contínuo, se crea un espacio.

Tengamos siempre presente que el taller es un espacio de experimentación, donde la incertidumbre forma parte del aprendizaje, saber bucear, atreverse, tener disciplina en la búsqueda, son todas cualidades necesarias.

Y como dice Jose Pablo Feinman (el filosofo), "la condición de ser proyectante, del arquitecto hace de él un enamorado de la posibilidad. Todo futuro se define por ser posible. De no serlo no sería futuro. Cuando nada es posible no hay futuro. Cuando nada es posible no hay nada."

Stella

Oteiza , el cubo y la pura luz .........

2011-10-12T21:05:00.008-03:00

hay que ponerse cómodo y arremeterle con rodilla y hombro para llegar a ser .( neruda Dixit)
Si hasta parece la futura exposicion de sus trabajos.......al fin de la cursada
la obrita que el llamara

Cubos abiertos espacios interiores, retenciones de luz

la silueta del plano, el vano se reconoce como recorte tensionado

toda insinuacion con un posible lenguaje arquitectónico es bienvenida

la cinética interor de las rampas aglutinadas

los arte...lugios artefactos donde la luz se hace mágica

En los comentarios un alumno nombró a Oteiza como uno de los mas grandes escultores vascos.
Sin duda corresponde que demos un vistazo a su obra en el marco de la comprensión de la enorme riqueza que puede encerrarse en un continente cúbico simple ( por ejemplo un ladrillón RETAX.)
Hay una pequeña obrita (30 x 30 x 30 cm.)casualmente .....
También trabajada en alabastro, como ya apreciamos en Chillida, llamada por el autor sugestivamente:
Cubos abiertos , espacios interiores, retenciones de luz .
Toda potencial similitud con el trabajo que están realizando no es mera coincidencia.
Además de imágenes de esculturas hay también fotos de el museo que para albergar su obra proyectó el arquitecto Sáenz de Oiza, sitúado en el entorno rural de la localidad navarra de Alzuza, a pocos kilómetros de Pamplona.
Me parece muy importante que observen de que manera Oiza captura la luz valiéndose de verdaderos arti-lugios y como estos lumiductos refieren a la obra del escultor.

Para terminar es bueno destacar que Oteiza "pretendió vaciar sus esculturas de materia, es decir,lograr que fueran esencialmente contenedoras y modeladoras del espacio puro.
Es que el veía en el espacio en sí mismo la expresión mas genuina del arte, la perfección que rozaba lo sagrado y que ninguna materia podía igualar.

Se entiende ahora un poco mas el porque de la búsqueda del espacio interior en el ladrillon RETAX?

Marcelo

Ciudad vacua

2011-10-09T20:42:00.009-03:00

Volviendo a retomar esta ida y vuelta en el tiempo que planteó Marcelo hace unas semanas, quisiera compartir dos ejemplos históricos que encuentro muy propicios para que la experiencia que estamos trabajando y los conceptos que queremos abstraer se esclarezcan aún más.
El entendimiento del espacio Urbano a traves del vacío es una cuestión que a lo largo de la historia de la arquitectura ha ido evolucionando y en algunos casos encontró expresiones muy concretas.
Uno de estos casos es la Plaza del Campidoglio en Roma. Obra de Miguel Anguel, un verdadero "recinto exterior". Trabajado desde las fachadas de los 3 palacios que definene que definen la plaza, la ornamentación de las mismas de una exagerada volumetría, invade el vacio y le de forma.
Los tres edificios circundantes se adaptan así a la la geografía del monte donde se emplazan y se busca que la plaza se abra hacia el Vaticano.
Durante mucho tiempo en Italia se pensó la ciudad cómo una obra donde cada edificio que se proyectaba iba definiendola. La calle se tranformó en el espacio privilegiado. los edificios se pensaban cómo remates de grandes ejes o cómo parte de una fachada contínua y rítmica impregnándole dinamismo y movimiento a la urbe.
A su vez otro Arquitecto Italiano, Giambattista Nolli, posteriormente elabora un plano de la ciudad invertida, donde los vacíos son los que definene lo edificado. Este plano fue utilizado por la administración para la planificación y relevamiento de la ciudad durante varios años debido a su increible precisión y justamente por capturar la forma de entender la ciudad barroca. El mapa privilegia la relación entre los espacios públicos evidenciando sus conexiones con otros espacios pertenecientes a edificios públicos o privados.

La historia siempre nos da lecciones que tenemos que escuchar, porque si miramos con un poco de detenimiento nuestra ciudad de Buenos Aires, veremos que hay vestigios de estas historias en varias partes. Una clara operación neobarroca en nuestros pagos fue la apertura de Av de Mayo y las diagonales que se abren a sus lados, muestras que de que la ciudad retoma antiguos temas para darle significación a su paisaje urbano.
No olvidemos que la zona que estamos trabajando y "capturando" con nuestros bloques/moldes, es parte fundacional de la ciudad. En su tejido hay un montón de ideales y esperanzas de quienes se asentaron en estas latitudes.
De una Roma que se plantea cómo acentuar el poderío eclesiástico a una ciudad mucho más joven que se define constantemente y que se asienta bajo leyes importadas, es importante que veamos las distancias y los temas arquitectónicos cada vez más cercanos, para ayudarnos a entender lo que hacemos con mayor profundidad y sentimiento.

Fax

Chillida y el alabastro

2011-10-09T19:34:00.011-03:00

Estimados

A principios de los años sesenta, Eduardo Chillida, un artista que hizo del trabajo con hierro su seña de identidad, se dejó seducir por el alabastro, un mineral soluble en agua que, como el talco, se puede rayar con una uña.

Tras un viaje a Grecia en 1964 decidió que era el material perfecto para "hacer una obra en la cual la luz pudiera entrar dentro", como explicó posteriormente.

De esa necesidad de introducir la luz dentro de la materia nacieron unas 80 esculturas.

"El alabastro se tenía por un material menor y Chillida dio la vuelta a esa consideración",

El montaje de las esculturas se basa en la colocación de la iluminación en su base para dar énfasis a la intención de que la luz se proyecte desde su interior.

Casi como luz irradiada interior perteneciente al material .

Una luz "blanca", la del Mediterráneo, que el artista quiso atrapar en sus alabastros, frente a lo que él llamaba "luz negra" del Cantábrico.

Chillida trabajó el material traslúcido como objetos más o menos cúbicos y horadados que remiten al juego entre el espacio interior y exterior

"Respeto enormemente el material e intento poner en relación con mi trabajo los problemas del material.

No los elijo por cuestiones o parámetros estéticos.

Normalmente, mi eleccción del material depende del preconcepto, de la idea que estoy desarrollando", escribió el artista.

El alabastro es como un entero monolítico que se deja seducir por la luz.

Chillida adopta este material permeable a la luz como

"el universo del que parto...... Trabajo su interior y creo en ella un espacio en relación al universo".

Así del duro acero pasamos a una de las piedras más maleables, moldeables y con una especie de luz interior que la hacen única para algunos trabajos escultóricos, el alabastro...

Eduardo Chillida parece develar tras las niebla esos rincones íntimos de los que nos habla el cantor vasco Mikel Laboa en esta hermosa canción, titulada Geure Bazterra

La traducción de"Nuestros rincones" dice:

Amo nuestros rincones
cuando la niebla
me los esconde
cuando no me deja ver
que es lo que oculta
pues entonces comienzo a develar
lo guardado;

aquellos rincones

que comienzan

a surgir dentro de mi.

Marcelo

BLOG Primer medio millón de visitas

2011-10-06T20:40:00.013-03:00

Estimados .
El blog que entre todos fundamos allá por marzo del año 2006, gracias a la iniciativa de la ex alumna y docente Ura Chehebar cumple por estos días ya su primer medio millón de visitas .
Es un fenomenal archivo de consulta inmediata de lo trabajado por la cátedra en todos su niveles durante estos 5 años y medio .
Goza de muy buena salud y se ha convertido en un espacio que jamás ha cedido a la censura . Es bueno aclarar que los coments son de absoluto acceso público y sin restricción alguna .En esTe espacio ,se han dado las polémicas más duras y fructíferas
Lejos de ser un blog institucional del tipo curricular es un espacio virtual donde se percibe el latido de la cátedra y se vuelca gran parte del contenido gráfico y conceptual de las maneras pedagógicas en las que trabajamos alumnos y docentes .
Brindo entonces por este primer medio millón y vamos por mas .

Visitas al Blog …
A1………………………….. 101.148
A2…………………………... 110.160
A3………………………….... 84.926
A4…………………………... 152.241
A5…………………………... 60.557
Total................................ 509.032

Como recuerdo va la primer bajada del nivel A1…. allá por marzo de 2006

A los alumnos de Arquitectura 1 :
Un dicho muy común de mi infancia era.
Aflojale que colea
Se utilizaba para graficar explícitamente la precisa acción a seguir en el momento que el barrilete empujado por fuertes vientos estaba a punto de deslizarse cola abajo hacia el suelo brincando en el aire como un galope frenético de potro.
La acción ajustada de aflojar hilo lo hacía entrar en súbita pérdida de sustentación y evitaba el coleo tan temido.
Lo bueno de esta situación era que solo podía ocurrir con el barrilete en plenitud esto es volando , quiero con esto decir que no había ni la más remota posibilidad de coleo en tierra y menos aún prolijamente guardado sobre la estantería de los libros escolares o colgado de un clavo como parapente pictórico.
Y por que les cuento todo esto???....... a lo mejor para precisar que el fin último de volantín es volar y que no hay vuelo sin posibilidad de coleo….
Pensamos fervientemente en la cátedra lo mismo no hay vuelo sin riesgo.

Alumnos principiantes , que hermosa palabra ,es como decir alumnos con principios...... que uno de los fundamentales en su carrera por- venir sea: no hay vuelo sin riesgo .
Espero que este Sábado en el cielo de la ribera del Río de la Plata se vean muchos volantines como dice Fito cual Mariposas multicolor ….. al momento que los barriletes vuelen ustedes habrán logrado poner los pies en la tierra y habrán concretado de alguna manera un sueño .
Imaginen la sensación de plenitud que sentirán a fin de año cuando construyan el modelo tridimensional del proyecto imaginado por ustedes.
La exploración no exenta de riesgos es el verdadero camino,.
Tengamos claro que pertenecemos a un taller de búsquedas mas que de certezas.
Buenos Vientos
Marcelo

El ladrillo suelo cielo

2011-10-05T20:01:00.004-03:00

Equilibrada trilogía dos bloques precisos . dos volúmenes contundentes ...y un tercero que propone algo así como la voladura de su techumbre
Noten la severidad del emplomado en el ladrillo suelo y la gracia y liviandad del perfil en el ladrillo cielo. El alumno excavó amorosamente el ladrillo con una gubia metálica ..sin golpearlo sino raspando y justamente es la raspadura la que otorga esa textura tan expresiva
En este caso el ladrillo de tierra cocida fue reemplazado por un ladrillo de yeso , que podía ser trabajado mas amablemente . El molde no resistio el calor de la colada pero esto no tiene importancia
El ladrillo suelo fue de tierra y el cielo de yeso , esto con el objeto de poder trabajar con mas detalle en la silueta emergente
Imagen cuasi escultórica ( fíjense que parentesco tiene con la escultura de Moore ..ver blog de A2) Aprecien la elegancia y gracilidad del apoyo en el ladrilo suelo, la sutileza del cóncavo convexo de ladrillo cielo ...naturalmente la línea de tierra se convierte en un borde que articula lo que se entierra con lo que emerge .

Estimados

Esta es una experiencia realizada con alumnos de arquitectura 1 antes del nuevo milenio

( 1998).

Si bien no se trata de construir específicamente el vacío, si se trata de construir la volumetría vaciando el ladrillo original .

Esto es construir oradando, excavando .

Construir sacando materia en vez de agregando materia.

Esta manera es muy provocativa y sugiere cuantos mundos se encierran entre dos ladrillos enfrentados.

El de arriba lo llamamos ladrillo cielo y el de abajo ladrillo suelo .

Así se rompe la idea de la línea de tierra como el plano de soporte de la arquitectura .

Por el contrario es ineludible excavar para fundar .

Enterrarse para después emerger

Esta es una realidad estructural ineludible que también puede entenderse como una metáfora espiritual .

Al trabajo entréguense .. dejense llevar por su sensibilidad .

Todo lo que ya han trabajado y reflexionado racionalmente sobre el tema seguramente se volcará ( instinto mediante) en sus dedos acariciando o aprietando el cincel ...........

Marcelo

Maquetas de aire

2011-10-04T19:56:00.005-03:00

Ingredientes:

3 bloques Retak

Cera o resina

Vaselina

Destornillador / cincel / gubia

Maqueta 1:500

1) Transpasar la planta de entorno 1:500 en la cara superior de uno de los bloques Retak centrando la plaza en la misma y abarcando lo que quede en la superficie del ladrillo.

2) Con alguna herramienta de las propuestas socavar en el bloque los vacíos incluyendo calles, plaza, patios, etc.

3) Una vez trabajado el bloque, untar la "talla" con vaselina u otro agente anti adherente.

4) Verter cera, resina o cualquier material con el cual se desee trabajar sobre la cara del bloque trabajada para capturar el relieve.

Maqueta 1:200

1) En otro bloque Retak ubicar la planta 1:200 del lote centrándolo en la cara superior del bloque.

2) En este caso, se repite el paso 2 de la 1:500, pero considerando vacíos que ya son parte de la apropiación y ocupación plantada por cada uno. En este bloque inferior además vamos a trabajar del nivel de la plaza hacia abajo, haciendo evidente ya las intenciones de huella dentro del lote.

3) En otro bloque, en la cara inferior, y trabajando desde abajo hacia arriba, vamos a hacer lo mismo pero considerando los vacíos que definen el lleno del nivel 0.00 hacia arriba.

4) Nuevamente se tiene que untar todas las superficies con algún producto que evite que la cera se pegue. Una vez hecho esto, se apoyan ambas caras trabajadas dejando una separación entre los dos bloques para que el material que usemos pueda llegar a conformar una lámina que materialice el nivel 0.00.

5) Una vez juntados los bloques se vierte el material elegido dentro, una opción para hacer esto puede ser hacer una perforación en el bloque superior con una mecha para poder introducir el material por la misma.

6) Una vez listo podemos separar los bloques o en caso de ser necesario romperlos, estos no son importantes, son el molde que utilizamos para dar forma al vacío.

Entre el paso de la primera maqueta y la segunda es importante que hagan una elaboración personal ya que la segunda maqueta empieza a expresar intenciones propias de cada uno, mientras que la primer maqueta sólo capta lo existente.

Fax

El universo en una tesela

2011-10-01T11:12:00.008-03:00

San telmo 2011

Nuestra Santa Maria de los Buenos Aires cuyo tejido cual damero nos recuerda un diálogo de Marco Polo y el Kublai Kan en "Las ciudades Invisibles" de Italo Calvino:

"...entonces Marco Polo habló, tu tablero es una taracea de dos maderas: ébano y arce. La tesela en la que se fija su mirada luminosa fue tallada en un anillo del tronco que creció durante un año de sequía: ¿ves como se disponen las fibras?.
Aqui protubera un nudo apenas insinuado: una yema trató de despuntar un día de primavera precoz, pero la helada de la noche la obligó a desistir (el gran Jan no había advertido hasta ese momento que el extranjero supiera expresarse con tanta fluidez en su lengua, pero no era esto lo que lo pasmaba).
Aquí hay un poro más grande: tal vez fue el nido de una larva; no de una carcoma, porque apenas nacido hubiera seguido excavando, sino de un brugo que royó las hojas y fue la causa de que se eligiera el árbol para talarlo...Este borde lo talló el ebanista con su gubia para que se adhiriera al cuadrado vecino que sobresalía...
La cantidad de cosas que se podían leer en un pedacito de madera liso y vacío abismaba a Kublai; Polo le estaba hablando ya de los bosques de ébano de las jangadas que descienden los ríos, de los atracaderos...de las mujeres en las ventanas."

Buenos Aires y aires nuevos de desafíos.

Descubrir el espíritu, ese incosciente colectivo, es descubrir su poesía. La poética de la ciudad.
El espíritu de la ciudad habla por si solo.

Programa:
Son trabajadores de la luz, viven, trabajan y exponen en el lugar.

Vivienda de 150 m2
Un@ de ellos restaura y hace vitraux para ello tiene su taller 200m2 (herreria, acopio de vidrios, con horno, pañol de herramientas).
Otr@ hace puestas con luz o de luz, su taller es una mezcla de taller de electricidad con almacenaje de artefactos y pañol de herramientas. 150m2

Ambos exponen en un lugar en comun que estará abierto al publico y con una fluida relacion con la Plaza Dorrego, espacio publico y galeria de exposicion calidoscópicas.

Estamos trabajando en un sector de la ciudad que esta sujeto a normas que lo encuadran como Area de proteccion historica. Las ciudades se hacen de a poco.El tiempo le da dignidad a las cosas
El lote esta sujeto a ciertas normas del tejido
Por lo tanto hay que tener en cuenta:

1-Preservacion de la Fachada exterior sobre la calle Ahieta.
2- Espacio urbano, huella pisada 50% de la superficie del terreno, se puede invadir aereamente hasta un 30%.
3º Retiro obligatorio en nivel +_ Cero de 2m en la medianera paralela a la fachada.
Este retiro obligatorio de 2 m en toda su longuitud es para refrendar el valor del tejido original liberando la medianera.
4°Retiro obligatorio en la medianera perpendicular a la anterior de 4.50m, pero no en toda su extensión sólo abarca un lote lindero.
5°Altura maxima 9.00m.

Tenemos que descubrir el PAISAJE.
Paisaje es la comunión de País que significa región, con Aje que viene de Acción.
Nos sumergiremos a descubrir este paisaje urbano en la Santa Maria de los Buenos Aires.

Stella

Aquella tarde con Claudio Caveri.......

2011-09-25T22:32:00.001-03:00

Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .

Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial, se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la arquitectura.

Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situación casi mágica todos nos dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha energía algo así como el traspaso de un testimonio.

Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.

Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es de ladrillo , esto es tierra cocida ……………

Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi infantil.

Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.

Erramos muchos unos 30 y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no pudimos no aceptar

“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .

Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..

Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó, que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.

El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería que en ese lenguaje le hiciera su casa de veraneo en Punta …. Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista para el verano y solo quedan nueve meses.

Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.

Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano

Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.

Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el orden y el desorden

Gracias Claudio por el ejemplo.

Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde. )

La ciudad y sus rostros

2011-09-23T20:09:00.018-03:00

La ciudad es un conjunto de muchos anhelos: memorias, deseos, signos de un lenguaje, son lugares de trueques, de recuerdos .........
La ciudad no solo la captan los sentidos, sino que se interioriza con nuestro propio cuerpo y con nuestra experiencia existencial
La ciudad se va trazando escribiendo sueño tras sueño, deseo tras deseo. La ciudad es complice. Corporiza historias, materializa espacios, lugares, situaciones.
Armando hilos entre sus habitantes.
La ciudad se levanta como un tejido, una matrix generadora de poeticas.
La poetica de la ciudad seria hablar de su paisaje y otra vesion donde el paisaje es el rostro de sus gentes.
Es fundamental la PARTICIPACION COLECTIVA.

En el ensayo "El arco y la lira" ,Octavio Paz dice:

Dice finalizando el poema:
la vida no es de nadie, todos somos
la vida —pan de sol para los otros,
los otros todos que nosotros somos—,
soy otro cuando soy, los actos míos
son más míos si son también de todos,
para que pueda ser he de ser de otro,
salir de mí, buscarme entre los otros,
los otros que no son yo si yo no existo,
los otros que me dan plena existencia,
no soy, no hay yo, siempre somos nosotros...

Hemos transitado por distintas geografias, ahora vamos a centrarnos en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, donde comenzamos a ensayar estas cuestiones basicas de la ciudad, y donde corporizamos la COMUNIDAD.

Stella

Grietas que develan

2011-09-15T15:46:00.012-03:00

De quien es el secreto ???
de la luz o de la sombra
Hay un testigo
el tajo

Federico Chiambrando
luz & pieles
Materia recubierta de materia in material (luz), luce encajes decorativos
que atraviesa y lucha entre lineas dinamicas y lineas tensas que se contraponen
Contrates de fuerzas dimensionales
Miguel Tarcaya
arista que conciben espacios
grietas que marcan un estado de animo
grietas que marcan solicitaciones
Historias de lucha
Francis Molinari

Aqui han tejido han enhebrado letras y palabras. Es la elaboracion paciente de un hilado de sueños, palabras y vivencias que han capturado el instante.

La sensibilidad de la luz en estos casos radica en la PROPORCION con la cantidad total de estimulacion. Si la estimulacion por mas pequeña que sea tiene una presencia clara puede tener un efecto dramatico
En estos ejemplos lo singular es que con el minimo filtrado han creado otra cara del espacio.

felicitaciones
Stella

La luz y su complice La textura

2011-09-12T15:20:00.009-03:00

Estas imagenes son de Agustín Diaz
la luz y su complice
la textura
Aqui la mirada de Agustin se torna espesa

Dice Baudelaire que todas las artes se corresponden y que todo color, brillo o sonido son palabras de un mismo lenguaje común. Para comprender en general a la arquitectura, como poema espacial sugerimos considerar cada uno de sus elementos compositivos como "palabras de espacio, luz , piedra,sonido,metal, madera " en definitiva materia ,que escriben en perfecta armonía el todo y lo particular en una propuesta

felicitaciones
Stella

Hagia Sophia o Hace sofia

2011-09-10T06:38:00.007-03:00

" Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo ...
Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias."
Tim Burton, My Art and Films.

En Sofia hay una idea y hay ganas de experimentar con la relación idea- materia y también el azar y esto entra en el campo de la osadía.
Arma espacios, curvos planos, rayos y centellas.
Cuando la luz es reflejada por una superficie un porcentaje de la luz se pierde debido al fenómeno de absorción. En las superficies texturadas las sombras reposan.
Sofia emplea la luz con filtro, usando colores frios, negros, azules y blancos.
Por momentos las líneas se vuelven anárquicas, hay curvas elegantes donde la luz reflejada dialoga con la forma de esa pantalla.
En estas imagenes Sofia Peralta ludicamente trata de explorar el mundo de las luces y sus amigas las sombras creando un tejido de ensueños.

Gracias Sofi.

Seguiremos sociabilizando las experimentaciones con la luz como materia en sucesivas publicaciones.

Stella

Borromin . Botta y Zaha Hadid.... el arte-lugio

2011-09-09T19:59:00.005-03:00

Estimados :

Va esta trilogía de tres "mostruos" donde el arte-lugio (justamente en lo que están ustedes trabajando en esta etapa) está presente

Borromini . San Carlino a las cuatro fuentes

Esta es una imagen que atesoro especialmente , la cúpula de San Carlino del gran Borromini.

Es un verdadero artilugio ( arte y artificio de la la luz)

La imagen flota mágicamente , tenía solo un maquinita de bolsillo les aseguro que medité la toma un rato largo mirando a través de la pantalla y en unmomento la imagen flotó absolutamente y allí gatillé.

Mas allá de la limitación técnica de mi maquinita de bolsillo fue como esperar el momento de gracia para disparar........

Botta . La catedral de Evry en las afueras de París.

Mario Botta también en un espacio místico se ha preocupado por armar un arte-lugio donde la explicitación de lo estructural y el encuentro entre dos materialidades extremas , ladrillo y vidrio son los protagonistas .

Vean la filigrana de la textura del ladrillo, la gracilidad del soporte de la cercha metálica , la textura volumétrica del plano de luz........ esta toma fue mas pre-visible

Zaha Hadid . El MARQA . en Roma

En este museo Zaha se propone generar un cieloraso de luz mediante el artilugio de unas placas transversales que aprietan y encauzan el fluído lumínico mágicamente . la direccionalidad de las placas es la del recorrido espacial y hacen las veces de líneas de fuerza cinéticas que provocan el movimiento interior........

Buenos arte-lugios

Marcelo

De Lunlunta a Mangalia. imagenes

2011-09-07T09:09:00.004-03:00

De Lunlunta a Mangalia.

2011-09-06T13:08:00.000-03:00

Estimados alumnos:

En algunos coments del blog abierto que nos reúne y convoca , del que ustedes son un curso muy participativo, y en los dichos de alumnos de otras cátedras durante la sorprendente mostración del primer cuatrimestre he notado que existe una especie de confusión en relación a los alcances de nuestras maneras pedagógicas en el orden de concretar trabajos reales.

Básicamente parecería que en el alumnado no perteneciente a la cátedra e incluso en alguno de ustedes persisten ciertas dudas en lo que se refiere a la posibilidad de llegar al campo de la obra construída y a la adecuada respuesta al uso ..lo llaman funcionalidad.

Incluso hay quienes aseveran que la cátedra deja de lado este aspecto funcional y que no tienen cuenta la estructura.

Y van por mas diciendo que parecemos una cátedra de Morfología y que que hay que tener en cuenta que no es justo que estemos en igualdad de condiciones que “ello” para emitir título.

Eso es absolutamente errado , ocurre que entendemos función y estructura de una manera diferente a la de los métodos aditivos de composición arquitectónica vigentes en muchas cátedra de nuestra facultad .

“ Primero las plantas, luego los cortes, mas tarde las vistas y finalmente la prolija maqueta de entrega, previamente se habrá elegido un modelo tipológico válido para el uso propuesto y se procederá a plicar un sistema constructivo compatibel , si es modular tanto mejor “.

Esta incomprensión de nuestras maneras pedagógicas ya la hemo vivido con el arquitecto Mario Gonzalez en la facultad por muchos años , incluso con una virulencia impresionante en la década del 80 cuando hablar de lo formal , esto es de la forma en la facultad era considerado un pecado mortal.

Nuestra concepción de la arquitectura como una ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria

Nuestra no adscripción a métodos reduccionistas falsamente eficientes en términos de aprendizaje

Nuestra creencia en las maneras personales subjetivas propias de las bellas artes ( pintura escultura poesía música) a las que consideramos Hermanas irrenunciables de la arquitectura .

Nuestra idea de que el alumno es el principal autor de su trabajo y que el mismo no debe ser una mera aplicación de modelos preconcebidos.

Nuestra concepción de la estructura según la cual no alcanza con la visión reductiva ingenieril de simple soporte del edificio sino con una comprensión mas abarcante e integradora como la que “estructura y organiza el espacio” y por ende se convierte en elemento clave en la gestación del lenguaje tectónico .

Nuestra interpretación de lo funcional ( alejada de los gráficos y los globitos interrelacionados) entendida como la plenificación del uso vital, tamizado y trabajado a fondo merced a la profunda investigación del programa devenido así de programa de necesidades en programa arquitectural

La máxima “Nuestro taller es un taller de búsquedas y no de certezas , la verdad no es un dogma predigerido sino una permanente construcción contextual”

Nos han asegurado un espacio en el patíbulo acusados livianamente de formalistas.

No obstante no sólo nuestras cabezas siguen apoyadas en los hombros sino que en estos últimos años hemos sentido (jury y concursos mediante) que muchos de nuestros colegas docentes nos empiezan a entender e incluso hemos asistido sorprendidos a la obtención por parte de nuestros alumnos de importantes premios nacionales e internacionales .

Que en este marco tan positivo de consolidación de nuestro quehacer recrudezca la tensión formal-funcional que imaginábamos ya esclarecida. Que duden incluso de nuestra capacidad de “obrar “ nos molesta profundamente.

No pretendemos imponer a nadie nada, pero tampoco aceptamos que pretendan imponernos a nosotros nada.

Por todos estos motivos y para ahuyentar falsos fantasmas de imposibilidad de concreción a través de nuestras maneras me ha parecido pertinente ir al grano y mostarles las obras y proyectos que he realizado en estos últimos ocho años desde que estoy afincado profesionalmente en Mendoza.

Me ha parecido sugestivo titularla parafraseando aquella película de Liniers a Estambul

De Lunlunta a Mangalia

Muchas de Las situaciones similares a las que ustedes enfrentan me han surgido en el trabajo , prefiero en vez de explicitarlas teóricamente invitarlos a esta mostración en la esperanza que puedan ustedes tener una mirada extensiva e integradora tratando de descubrir aquellas consideraciones actitudinales que nosotros tratamos de sembrar en ustedes.

Y atento que pongo el acento en la actitud ya que desde ningún punto de vista estoy hablando de la resolución en si que siempre debe ser propia, contextual en cada caso, en cada lugar , en cada tema .

El pasado lunes pude mostarles la mitad de la charla el próximo lunes a las 21 hs( recomiendo puntualidad) la estaré completando .

Salud

Marcelo

De Lunlunta a Mangalia.

2011-09-06T12:46:00.004-03:00