Deidades contrapuestas

Quisiera compartir con ustedes un lugar que vino a mi mente leyendo el comentario de Marcelo y el juego propuesto. Tal vez no me esté adecuando estrictamente a las normas, pero seguramente la intención de plantearlo es también hacer de disparador de muchos otros posibles juegos y reflexiones.
Por eso propongo que dentro del barroquismo, y del arte religioso, que tanto nos da para hablar de temas como los que venimos manejando en el taller, nos translademos a la magnífica ciudad de México. Contra parte del Vaticano en Latinoamérica, centro religioso absoluto de peregrinación y, única ciudad en el continente americano con instalaciones papales.
Esta apocalíptica, e increíblemente sobrecogedora megalópolis, de construcciones mayoritariamente bajas que conforman un manto que cubre la sinuosidades de su geografía, alberga lo que se denomina "La villa la Guadalupe". Así cómo Roma, México tiene su propio "Temenos" dedicado a su deidad mestiza.
Dentro de este se halla un conjunto de templos distribuidos irregularmente, encabezado por la "Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe" obra del arquitecto Mexicano Pedro Ramírez Vázquez, construida al lado de su barroca predecesora.
Esta obra fascinante, impactante por su escala y su particular estructura, alberga también a una virgen.
La cubre suavemente, con su gran cubierta que se alza irrumpiendo el horizonte azteca, y que también pareciera simbolizar la ascensión del pueblo al que también acoge. En el punto culmine de este manto de hormigón la linterna, única entrada de luz, baña el dorado altar.
Volviendo a nuestro juego, creo que en casos cómo estos, lo paradigmático de la arquitectura empieza a tener otro matiz. Vemos cómo el espacio tiene una narrativa histórica y empezamos a cuestionarnos en otros términos cuestiones inherentes a lo más humano que hay que es la incertidumbre......

Fax

Hupka y el arte clasico 2

Sin duda las imágenes tienen algo que remite a la intimidad.
Especialmente los pormenores. Esos tobillos!.
Me acuerdo que mi abuelo me contaba que en su época de muchacho espiaban los tobillos de las mujeres cuando bajaban del tranvía .Ahora entiendo.
Pero incluso me atrevo a opinar en relación a la presencia de una fuerte y poderosa carga erótica.
Es como si la Piedad , sometida a la intimidad de la mirada amorosa de Hupka ,hubiera revelado toda su sensual humanidad .
La inexplicable cualidad del frío mármol para convertirse en tibia carne surcada por venas .
La presencia de la sangre corriendo por esas venas que parecen latir.
El detalle de la boca- labios ya tan en detalle que se vacían de todo contenido religioso y prometen besos de mujer.
En síntesis esta experiencia parece haber transmutado la visión clásica habitual de la Piedad convirtiéndola de ícono de la religiosidad en manifiesto de humanidad.
Resulta que la virgen es una mujer capaz de defender a su hijo a capa y espada.
La imagen de atrás es tan elocuente en este sentido... la dulce virgen es de espaldas casi un guerrero de ancha y fornida espalda protegida por su capa terciada como traje de gladiador.
Por último aquello del hijo y la madre de la misma edad es bastante perturbador a la vista de los pobres hombres que no tiene la dicha de estar enamorados de Dios .
Por últísimo en la imagen de la cara de frente y muy iluminada de Jesús parece haber desaparecido toda la angustia y dolor que se percibe en la toma habitual lateral del hombro en primer plano.
La muerte parece ser en tanto tránsito y término una inagotable fuente de placer .

En síntesis creo que esta experiencia denota el verdadero carácter de arte clasico, en tanto eterno y universal cual es su cualidad de ser dúctil incluso a varios mensajes.
Atreverse a no autocensurarse en la visión es comprender que tras esa virgen piadosa y su hijo muerto en brazos reside una maravillosa angustia-amor en la cual se funden la vida y la muerte y que , ambas dos pulsiones, libran en esta obra de arte una feroz batalla .
Tan espiritual como encarnizada.

Me ha parecido adecuado hacer una bajada con este comentario.
Creo que en esta época de nuevo milenio es muy saludable reflexionar sobre los valores esenciales e inmutables del arte clásico permitiéndonos una aproximación desenfadada y libre de todo tipo de censura , especialmente la propia.
Me parece que un buen ejercicio sería observar obras de arquitectura clásica o por lo menos paradigmática desde esta óptica , una visión completamente inusual y sin el reguardo de lo intelectual- específico.
Una vison donde nos atrevamos a dejar de ser observadores para ser actores, una visión donde lo sensorial- emotivo juegue un rol preponderante.
Tal vez nos sorprenderíamos con la riqueza nutricia de este atrevimiento .
Si les interesa el "juego" propongan una obra y vemos.

Marcelo

Hupka y el arte clasico 1

La entrada original es de 2008 y se llama el ojo móvil , la encuentran con el buscador .

Los vitraux de la moderna escuela de Chartres.

Al pie de la catedral , hay un viejo taller de estructura de madera donde se encuentra la nueva escuela de vitraux de Chartres.

Tuve oportunidad de visitarla y me llamó mucho la atención algunos trabajos que se parecían en mucho a lo que nosotros dimos en llamar en la cátedra manch-i-treas .

Por ahora les muestro los trabajos de Chartres en otra bajada veremos la relación con los nuestros.

Marcelo

La Bella Luz de Leonel

El Dante en el Paraiso XIV
....Y hete que ,con fulgores parecidos, surgio una luz sobre la luz primera,



fingiendo horizontes en estallidos.

Y como asoman la luz postrera nuevas estrellas cuyo parpadeo se duda si es o no es luz verdadera

nuevas luces y luces brillar veo que entorno al doble y refulgente anillo forman una nueva corona cual trofeo.......
Al principio fue la chispa la luz
la luz abrio y descubrio un espacio
sin la luz no se evidenciarian las formas,el volumen,el color ,el suspiro, la belleza
En una edicion anterior mencionamos la experiencia magica que expresaban los vitraux, casi sobrenatural .
Aqui me atreveria a decir que La Bella luz de Leonel deconstruye el espacio con las perforaciones de sus planos, capta el instante donde la materia luz se evapora y se transforma recreando una nueva interpretacion de espacios corporeos de luz. La luz se hace masa.
Sera que la arquitectura es poesia espacial...

Stella

La luz en angulo , el contraluz y..la dama de luz

La luz en esquina desmaterializa el ángulo y hace flotar el muro de hormigón y plemento pétreo
El contraluz en esquina desde el interior recorta la silueta de la gran copa en la cerrillada de Lunlunta.


La copa invertida es , en verdad, metáfora de una gran teta......la primera copa de la que bebemos en esta vida . ( hay otras dos en el seminario Vecino y no hay dos sin tres )

La caña tejida remata en un punto multipezónico donde las habituales damajuanas se convierten en minialambiques . Son las " damas de luz".

Marcelo

La cava de luz

En el sector de cava de casilleros aromáticos de TAPAUS trabajamos sobre la idea de la percepción de la luz reflejada en el hormigón martelinado.
La idea es no ver, ni cargar diseño en el artefacto de donde viene la luz .
Lo esencial es la percepción del efecto de la luz resbalando tangencialmente y bañando el hormigón con una especie de lámina casi corpórea.
Recuerdo esa definicion de Borobio ( gran arquitecto y crítico de arquitectura español a quien sólo yo conozco)
"La luz es un fluído inasible que empapa las cosas aún sin tocarlas".
PD : Es interesante que vean el modelo tridimensional de la cava que ha sido sometido a algo así como un tunel de luz para previamente estudiar el comportamiento de la misma
Marcelo

La luz como generadora del ámbito propicio

Esta lámina es del concurso de ideas para la catedral de Mendoza. ( aún sin definición)
Se titula
El espacio místico y el sentido cultual de la luz.
Si les interesa pueden abrir la imagen y leer lo que considero una memoria descriptiva en la cual la protagonista es la luz.
Es que nos ha parecido esencial la consideración de la luz como el material primordial de la arquitectura religiosa.
La luz es la creadora del ámbito propicio.
Salud
Marcelo

El universo de la luz

Plotonio SIII
Eneadas
...."la simple belleza de un color viene dado por una forma que domina la oscuridad de la materia, por la presencia de una luz incorpórea ,que no es mas que razón e idea.."De ahí que la belleza del fuego brilla semejante a una idea

En la arquitectura esta cosmovisión se manifestó con claridad en el gotico con la búsqueda de la menor estructura posible de los muros de cerramiento y la elevacion maxima posible,desafiando a la gravedad, con el fin de lograr una completa identificación del espacio religioso con el más espiritual de los elementos, la luz divina, que se manejaría tamizada para acentuar la idea de trascendencia.
Al contrario de lo que ocurría en los templos griegos, donde los elementos arquitectónicos (columna, viga, muros) son expresión manifiesta del dominio de la masa, el peso y la gravedad, Los Vitraux expresan una experiencia inmediata la impresión de lo sobrenatural; formas que existen como seres incorpóreos nacidos de la luz, signos de mágico esplendor que se hubieran interpuesto en medio de los limites del espacio
Como futuros arquitecto@s no puedo dejar de recordar estos periodos , donde el deseo unido a la voluntad tuvo una expresion tan acabado
No se olviden de subir el registro de las exploraciones con la luz
Stella

Expresiones de la Expo 1 cuatrimestre 2011

Estos son comentarios expresados por los visitantes de la expo ,compañeros de otros talleres , recogidos por Rocio Quintas Zanier

algunos muy suculentos..

.

Aqui van sin filtro

- "¿Qué es esto? Me siento en la selva!!"
- "Que flashero!!! Re- creativo!! Esto es lo más creativo que vi."
-"Mirá esta planta... ¿Podés hacer toda la carrera en esta cátedra?"
-"Podés hacer toda la carrera en CUALQUIER cátedra!"
-"Ah, es todo un proceso!"
-"Les hacen poner la foto, mirá este barbudo, con esa cara es el paradigma del alumno de González...jajja!!"
-"Si, cuando se reciben les dicen: en este acto solemne te hacemos entrega de tu morral de pura lana boliviana! jajaja!!!"
-"Me gusta como arte. no como arquitectura." (!)
-"Todo mentira."
-"Chicas, parece una muestra de arte esto!!!"
-"Dicen que González termina entregando lo mismo, pero el proceso es diferente."
-"Terrible laburo de tiempo, no deee..."
-"Todo muy demente."
-"Ah bueno!..humm... yo no me vuelvo loco."
-"Tienen la re- fuerza, me encanta!!
-"A mi me molesta cuando en esta cátedra exageran la base, ¿¿¿que necesidad de mandarle color??!"
-"Están de la cabeza!!"

Me encantan estas expresiones

Gracias Rocio por levantar y compartir estas expresiones

Stella

Los modos de mirar

" Todas las apariencias están continuamente intercambiambiandose:visualmente, todo es interdependiente.
Mirar es someter el sentido de la vista a esta interdependencia.

La visibilidad es una cualidad de la luz.
Los colores son los rostros de la luz.

Por eso mirar es RECONOCER, entrar en un conjunto.

La identidad de un objeto ,
o de un color o ,
la forma es lo que revela la visibilidad:

Es una conclusión de la visibilidad, pero no tiene nada que ver con el proceso de la visibilidad;
que es incontenible, que es tanto una forma de energía como la propia luz.

La luz es fuente de vida.

Lo visible es una característica de esa vida , no puede existir nada sin ella.

En un universo muerto nada es visible."

John Berger.Sobre la visibilidad 1977

Estimad@s seguiremos nuestra travesia Descubriendo la materia y sus distintas expresiones
Ahora experimentaremos La LUZ COMO MATERIA
En estos dias veremos como un solido como es atravesado por la luz y esta descubre un espacio
La luz construye el tiempo,
la luz califica un espacio
Experimentaremos con el uso de la luz, su proyección y la percepción visual

Un tapiz colectivo

Este es un pequeño resumen un aperitivo de los trabajos que realizamos este primer cuatrimestre en el Delta -Estas tareas fueron pequeños y grandes actos que se conjugaron con el amor , la osadía , el deseo de buscar y encontrar una MANERA de expresión, haciendo uso de un espacio, que en este caso es nuestro taller.

Se hicieron mapas del sentir, del bucear,descubrimos una geografía donde la percepción adquiere una potencialidad tan grande para trabajar y poder expresar, necesitamos herramientas y esas herramientas son partes del mapa de navegacion deltiana que nos cruzaron a un territorio de iniciación como arquitectos
Ensayamos
la idea de movimiento instalado como concepto
El concepto de viaje ,el concepto de geografía
Comprender la importancia de la geografía en el pensamiento del hombre y su característica primordial esta dada por su manifestación simbólica, América mestiza tiene su carácter, su color La idea de integridad entre la geografía y la cultura. La geografía se vuelve cultura e historia y plantea un problema filosófico de la incidencia entre el suelo , el pensamiento y su habitat
Trabajamos el descubrimiento
Armamos mapas fuimos sensibles a las señales de ese terreno
Consideramos que la materia de esos signos contienen sensaciones
Buscamos en nosotros la primer materia y nos dimos cuenta que
el deseo es materia

Los sentidos son materia

los sentidos son vehiculos para la alquimia ,para descubrir la materia prima






En esta travesia no solamente es tratar las cosas como son,sino como parecieran existir para los sentidos y las pasiones .El trabajo de un poeta de un arquitect@ es armar un tapiz colectivo compuesto de estrellas , aromas,colores, texturas ,espacios. sueños.........

Stella