Casa Schroeder . Theo Van Doesburg

La casa Schroeder es un ícono del Neoplasticismo.
Noten el vínculo con lo pictórico, la transición de la foto en flu , el enfoque de la imagen color y el remate de la foto conjunto.
Noten como una arista es cerrada y como la otra abierta provocativamente rompiendo asi el "ángulo arista ", acto constructivo "imposible" con la vieja tradición constructiva ladrillera.
Asi el nuevo material y su técnica se alían con el concepto pictórico de planos que se articulan a través de un continuo intersticial.
Noten el detalle del balcón jugado como paño vertical opaco pero " flotante"asi como la reconfiguración del mismo tomando toda la atura en el asome y gestando una escala jerárquicamente vertical en el vano inferior la cual articula con el potente vertical opaco.
De esta manera el vano es hito vertical vacío y se respalda en el hito vertical opaco lleno.
Ambos dos , estratégicamente ubicados en la composición traban todo el variado juego de vanos , los cuales se liberan de cierta cuadratura y se manifiestan plenamente horizontales en la ruptura de la esquina .
Marcelo

Saemann estudio a partir del orejudo ( Van Gogh)

Es muy interesante ver como desde el sembrador de Van Gogh se "evoluciona geométricamente" sin perder la actitud gestual.
La última de las imágenes en el recuadrado Sepia podría bien ser una planta de tejido.
Marcelo

Hablando de Holandeses .De Stijl.

De la atmósfera generada por la luz de la escuela holandesa con Veermer como referente
pasamos a Teo Van Doesburg y el movimiento pictotectónico llamado Neoplasticismo.
Estos trabajos donde se ejercita la geometría y el color asi como el encastre volumétrico se atreven incluso a trabajar con un módulo arquitectónico a partir del cual evolucionan en el tejido de una supuesta trama urbana.
Ah .....el vitraux de la imagen primera tiene el origen que veremos en la otra bajada.
Marcelo

Medianera de aire . Vendo Sofá cama 2 plazas

Por una extraña circunstancia ctastral del loteo o por impericia del proyectista parecen haber quedado espacios residuales ... volúmenes que se aparean de a dos pero no se vinculan entre pares apareados.
Esta circunstancia en su inicio poco feliz se ha ido reconfigurando .
Viendo la secuencia de imágenes 1-2 - 3 podemos darnos cuenta como pasamos de ignorar el tema a reconocerlo técnicamente como espacio de apoyo (ventilaciones) a espacio urbano vital algo asi como el pasaje peatonal del pasaje .

Esta posibilidad de irrigar con estos pasajes dédalos el tejido cosiendo transversalmente las calles de las manzanitas angostas es todo un hallazgo .

Ah el cartel del sofá cama es elocuente
si esto no es escala de rrioba el rrioba donde está?.

Marcelo

Arburba y Florurba.

Arburba y Florurba ... que asi llamaremos en el curso a los árboles y flores urbanas .

Arburba
La poda es mas que un control del crecimiento una mutilacion el árbol parece decir como en la novela Resistiré para seguir viviendo....... y es como en la poesía de Machado

Porque soy como el árbol talado que retoño
.... aún tengo la vida, aún tengo la vida.

Florurba
En un patio oscuro las flores son toques de color que restallan como picantes luces en el gris.

Marcelo

El pasaje o calle angosta .La tensión suelo -cielo

El peculiar trazado de las calles genera" esquinitas apareadas de dos lotes" que son como proas resueltas en su origen con volúmenes muy precisos.

El cordón de la vereda en este barrio se resignifica no es el aviso del peligro entre la vereda y la calle sino el desnivel donde se puede hacer pared jugando un picadito.

La imagen adobada carga de intencionalidad la relación suelo - cielo.
Contrasta lo adusto y severo del tratamiento del basamento suelo con el recorte silueta de las volumetrías en el cielo. En el intérmino los balcones son pequeñas extensiones con muy poco volado , casi plegados del muro que lo jalonan pero no lo parten horizontalmente.
Los árboles urbanos (! que distintos a los arboles de Keen !) acotan aún mas la escala.
Marcelo

La simetría especular. Los perros urbanos

En el barrio Caferatta o de las "mil casitas"-... el proyectista ha utilizado como uno de los recursos de apareamiento el de la simetría especular... con el tiempo cada casita ha ido cambiando y modificándo su fisonomía, no obstante la presencia de ese gesto primigenio se sigue manifestando claramente en la impronta volumétrica.
Los perros urbanos demarcan su territorio casi en términos de lote... denotan asi su capacidad de acomodación al medio en que viven modificando su espacio territorial genético a las reales posibilidades del medio en el que habitan.
" Chira",que asi se llama la perrita blanquinegra, camuflada cromáticamente con la casa que le pertenece observa atentamente a " Tom" ejecutando el ancestral ritual de demarcación .
Marcelo

De Carlos Keen a Liniers ...casi como de Liniers a..

Acá estamos de Carlos Keen a Liniers que es casi como decir de Liniers a Estambul (película que recomiendo).
El aprendizaje nos presenta dos lugares de trabajo diferentes (muy) , esta marcada diferencia es sin duda una intencionalidad de la cátedra, un acto plenamente volitivo .
Asi las maneras pedagógicas se resistena al "cliche" a la utilización de lo aprendido en la primera etapa como una aplicación directa y casi de oficio iniciático en la segunda.
En rigor cambia todo para no cambiar nada ( Il Gatopardo, otra que recomiendo).
Se trata de que juntos aprendamos a aprender aprehendiendo del lugar.
Carlos Keen .... Liniers casi dos mundos o dos versiones del mismo .
Consideración del Vacío como protagonista esencial.
Reconsideración del Vacío como rico espacio intersticial.
Siempre el uso entendido no como mera función sino como actividad plena y vital.
Al fin la arquitectura es la vida .

Las fotos de Germán Michell, intencionadas en encuadre por quien escribe y de Juan Marull , la de los hombrecitos apilados nos muestran imágenes que son casi historias.
La primera Tanta magia tanto fulbo repartidos por el mundo.... la pelota en la calle, la calle donde todavía se puede jugar a la pelota ..... que importante para la escala casi diría .................!A la pelota! ....ademas que pelota... no una pelota cualquiera una pelota de primera una pelota mundial... eso nos habla del perfil adquisitivo de la gente que aqui vive.
La segunda Como dice Juan nos bajamos del caballo y nos vemos necesitados de apilarnos para ver la nueva escala. Pero la escala es algo muy complejo que no se agota en la medida física la escala es una maravillosa sinergia de fuerzas tensionadas diría la piedra de toque del arquitecto. Ojalá fueran solo hombrecitos apilados .
La tercera y la cuarta valoran el enfoque a ras del piso ... la cámara puesta en el suelo "Tobi", que asi se llama el perrito con sueter celeste es un perro urbano que va conestricta premura a un lugar preciso, muy diferente a los perros de Keen que son deambulantes.
La pared edilicia continua , la vereda ancha y los árboles ... ..y la gente y.... el vigilador en bicicleta nos muestran una dinámica y apropiación del espacio que echa un poco mas de luz en la consideración de la verdadera escala .
Marcelo

De Catriel a Vermeer. 3. La luz cualifica ámbitos

Como última..... la primera imagen de Catriel que de alguna manera desencadenó este brevísimo tour porla pintura holandesa.
La enseñanza es también dejarse llevar por la ocurrencia, entendiendo a la ocurrencia como lo que ocurre.
No en su acepción mas habitual de ocurrencia entendida como cuestión circunstancial y superficial...carente de profundidad.
Si uno se deja llevar por lo que ocurre esto modifica la estructuración pedagógica curricular y nos invita a asomarnos al verdadero mundo de la docencia, entendida como mutua relación fructífera en la cual todos enseñamos y todos aprendemos.
Marcelo

De Catriel a Vermeer. 2.

Leer los comentarios de las obras en la bajada anterior .

De Catriel a Vermeer. La luz paisaje intangible

A partir de una imagen del alumno Catriel Villareal , otro alumno Santiago Gazzin vertió esta opinión... todo lo demas es una demostración de la potencialidad del blog como recurso pedagógico interactivo que permite disponer de un espacio de opinión y reflexión que va mas allá de la estricta consideración académica y que nos permite, por ejemplo, disfrutar de una excelente exposición de fotos titulada otra vez en la vía como la de Brie o una charla clase de "la luz en la pintura holandesa" dictada por el alumno Santiago.

A mi en cambio me parece muy interesante la tercer foto, con esa luz suave y misteriosa. Parece que la hubiese hecho un pintor holandés.
Santiago Gazzin 08.01.06 - 3:11 am #

Santiago: Es verdad la tercer imagen esta imbuída de una luz muy especial.
Una luz que genera una atmósfera.
Ahora bien sería muy interesante que nos enviaras al blog alguna imágenes de pintores de la escuela holandesa con un comentario en relación a esa luz especial.
Es que resulta sumamente sugestivo identificar un movimiento estilístico por el tratamiento de la luz.
Podríamos decir que la luz se convierte asi en el paisaje intangible ... el protopaisaje......
Es muy mágico eso de que cada lugar es una luz.
Si asi fuera la luz sería la primera consideración contextual... y por lo tanto el primer material tectónico
Espero tu aporte .
Marcelo 08.01.06 - 1:48 pm #

Comentario de Santiago.
Elegí las siguientes obras porque me pareció que eran las que mejor ilustraban el tema que se propuso tratar y que es el de la luz en la pintura holandesa.
Existen una gran cantidad de pintores del siglo XVII que se dedicaron al especial tratamiento atmosférico de la luz tanto en el paisaje como en naturalezas muertas, marinas y escenas costumbristas, estas son solo unas pocas elegidas de una infinita cantidad.
Las siguientes obras son de cuatro grandes pintores, algunos más conocidos que otros, a mi me hubiese gustado poner más pero no vendría al caso, sin embargo todos son reconocidos maestros de la pintura holandesa.
La elección de estas obras más se debe a la reducida cantidad de imagenes con resolución que se pueden encontrar en internet que a mi propia voluntad.
Tambien me gustaría agregar que estos cuadros se van a apreciar 100 veces mejor a traves de reproducciónes que se pueden encontrar en tantos libros de arte, ya que una buena pintura es imposible sea plenamente apreciada a traves de la pantalla de la computadora.
Bue, y obviamente se apreciarían mil veces mejor frente a frente al original, pero que le vamos a hacer...



Vista de la ciudad de Delft
Johannes Vermeer. Hacia 1660
El efecto atmosférico del clima holandés queda bien ilustrado en este paisaje de Vermeer. El clima es más bien destemplado, días nublados y frios, y son pocos los días a pleno sol; y en un clima tan frio aprovechar la luz cenital me imagino que debe ser de suma importancia.

Calle de Delft.
Johannes Vermeer. Hacia 1660.
La importancia de aprovechar la luz diurna incide en la edilicia de la típica casa holandesa del siglo XVII. Los aventanamientos son de una amplitud y una altura considerable y divididos en cuatro, dejando la mitad superior sin postigones, así se logra obtener privacidad de lo que ocurre afuera en la calle, pero dejando que la luz exterior ilumine los ambientes interiores a traves de los vidrios emplomados de nivel superior. Una vez más toda la escena está imbuida en ese éter misterioso de luz debil y apagada.

Mujer con Jarra
Johannes Vermeer. Hacia 1660.
La obra de Vermeer desborda de sutilezas; la escena es bañada por una suave luz que suspende a la figura. Esta ha sido sorprendida en el instante en que, tal vez, se presta a regar las flores en el alféizar de la ventana, la luz que entra a traves del batiente enfatiza esa sensación de intimidad que tiene la escena.
El misterio del mundo se siente mucho más a traves de una ventana. La materialidad de los objetos se representa con suma sensibilidad y la materia se vuelve poesía.

Astronomo
Johannes Vermeer. Hacia 1680. La insinuación de esa luz que brotando de una simple ventana ilumina el globo terráqueo ," una parte del mundo iluminado desde una ventana", es una metáfora maravillosa. El astrónomo es un estudioso pero también un soñador de mundos que tiene" al alcance de la mano" pero que nunca habitará. Este coment es de Marcelo.

Vermeer en su estudio
Johannes Vermeer. Hacia 1665.
La luz del estudio de Vermeer es una luz que no aparece de lleno, que no irrumpe, sino que envuelve los objetos y las figuras en ese aire tan particular que flota en el taller del pintor.
El propio anhelo se trasvela en este cuadro que nos lleva a los umbrales de lo lírico.
De Vermeer no nos queda ni una carta, ni una pagina de diario, ni el más leve elemento para establecer un retrato verosimil de su persona. Es uno de los pintores más misteriosos e inaprehensibles que halla habido y son pocas las obras que pueden adscribirsele.


Vista de un Corredor
Samuel Van Hoogstraten. Hacia 1670
Hoogstraten no llega al nivel de rarefacción de Vermeer, pero se enmarca dentro de esta costumbre del tratamiento sensible de la luz.

Meditando
Rembrandt Harmenzoon Van Rijn. 1632.
A pesar del fuerte efecto de la luz de Rembrandt, esta no aparece de manera repentina ni llega a ser encegecedora. La luz va descubriendo gradualmente las formas de entre la oscuridad y el espacio se creado.
Es un espacio de sosegada meditación y reflexión, ideal para la lectura o la simple actividad contemplativa, libre de las distracciones del mundo exterior.
Es decir, hay un determinado grado de apertura hacia el exterior que hace que no se pierda esa sensación de abrigo que dan y deben dar ciertos espacios.

El molino
Rembrandt Harmenzoon Van Rijn. 1650.
El típico y pintoresco paisaje holandés con molino de viento. Esta imagen me lleva de vuelta a esa foto que suscitó el tema.

La perspectiva de los boxes.
Catriel Villareal. 2006
Esta imagen presentada en la entrega de la caballeriza equinoterapia es la que suscitó toda esta consideración sobre la luz.

Vanidades
Harmen Steenwyck. 1645.
Aquí se utiliza un fugaz rayo de luz para resaltar el elemento central de un conjunto de elementos amontonados y para equilibrar los focos de atención de la escena. Fijese que el rayo luminoso no llega a ser una luz "fria", es una calida luz que se va atenuando poco a poco.

A traves de esta serie de trabajos de pintura figurativa del siglo XVII se puede apreciar como la calidad de la luz cualifica el espacio y sería interesante observar como las distintas calidades de luz pueden llegar a cualificar distintos espacios.
Compárece el interior de Iglesia de la Luz de Tadao Ando con la serie que se acaba de ver y resulta que la luz en uno y otro caso cargan el espacio con distintos significados y densidades, mientras que en uno la luz envuelve, en otro irrumpe transformando el espacio puro en un espacio dramático.
Santiago Gazzin.
A continuación se bajan las imágenes ........

Cintia y su trabajo" en cintas"

Cintia trabajó con cintas, su búsqueda realmente compleja hubiera llegado a una excelente resolución con un par de clases mas.
No obstante su insistencia o in-cintia-ncia incluso en este nivel de concreción es muy importante
La manera de trabajar en el modelo sugiere una posibilidad real y concreta de construir.
Estamos en presencia de un auténtico planteo propicio para el Ferrocemento.
Esta forma de construir , muy inclusiva, permite manejar la forma con soltura aprovechando las curvaturas de la estructura para generar mas rigidez.
El concepto estructural no depende de miembros principales y miembros secundarios por el contrario se trata de una especie de malla armada de metal casi como un balloon-frame que se completa con salpicado de hormigón liviano y terminacion alisada en concreto en las zonas exteriores para aislar de la presencia hidrófuga.
La tenacidad de Cintia y el hecho de no abandonar la búsqueda es lo que se valora y mucho en este trabajo.
Marcelo

Bercegio. de la tierra venimos y a la tierra volvemos.

Bercegio nos sorprende con su concepción tan profundamente ecológica.
La imagen del caballito enterrado casi en una gestualidad fetal de abrazo con la tierra es conmovedora.
Muy buenos los croquis donde el cielo es protagonista como lo es en Carlos Keen donde uno parece redescubrirlo.
La relación de la estructura anatómica del caballo y la arquitectura es muy feliz.
Muy bueno.
Marcelo

Evaluación................

Ante algunas dudas de alumnos en el comment referidas a" trabajos por el piso ".
Quiero comentarles que dado la falta de espacio y mesas y considerando que nuestras entregas ocupan mucha superficie y volumen estamos corrigiendo, desde hace ya muchos años, utilizando el suelo como si fuera un gran tablero expositivo.
Esta manera de ver los trabajos nos permite tener una visión entera y simultánea de todo el trabajo del amunlo, láminas y maquetas, como asi también de la relación de los alumnos entre si.
Digo esto porque es bueno que tengan en claro que el hecho de que los trabajos estén por el piso no significa que la valoración de los mismos también lo esté.
Bromas aparte muchas veces en el momento de la entrega aquellos trabajos que no han sido expuestos ( de vuelta por falta de espacio) quedan acomodados en un rincón y en el suelo y para la sensibilidad de algunos alumnos esta visión les resulta como desvalorante de su tarea.
Se trata en rigor de una simple cuestión de espacio físico .....espero comprendan.
Marcelo

Maqueta y sugestión

Estas fotos de maquetas exterior e interior son un paso firme hacia la visión de la futura obra terminada.
De alguna manera estos modelos son una anticipación de la obra y su cualidad tectónica.
Esta óptica es superadora de la maqueta entendida simplemente como un modelo volumétrico.
Está en la habilidad del constructor de la misma traducir conceptualmente y no literalmente la materialidad.
Por supuesto las imágenes han sido trabajadas y no presentadas" crudas".
La autoría de las fotos es de German Michell .
Marcelo

Seguimos el camino de Santiago...

Parafraseando el famoso camino procesional de Santiago de Compostela en España... seguimos el camino de Santiago....Gazzin.
Estas imágenes han sido fotomontadas y/o adobadas por el docente German Michell y quien escribe.
Las dos imágenes en blanco y negro muestran paradójicamente en su abstracción un fuerte grado de realismo.
La última filtrada en color ahonda en la síntesis de la relación arquitectura apropiación del suelo en ella lo construído y el vacío pleno-vital se amalgaman conformando una sola unidad.
Noten en el punto bisagra , donde cambia la dirección de la L de boxes , como el carácter de la construcción se percibe como una transición tectónica que juega entre lo edilicio-construído y el vacío configurado.
Excelente
Marcelo

Insinuaciones de Brie . Memoria gráfica.

El fotógrafo Brie, estudiante de arquitectura muestra imágenes muy interesantes .

Todas ellas están cargadas de mucho potencial, incluso parecería que hace uso del "flu"( la falta de foco ) como considerando ese tema de entrecerrar los ojos para ver la impresión. En la certeza que muchas veces ver la impresión es el primer paso hacia la precisión.

La utilización en la protoqueta de la pintura como mancha y el reciclado"hojalata- arvejero" es un aporte que explicita el todo sirve cuando voy tras una idea clara.

Por último los croquis que fueron adobados por quien habla son una especie de grafía discursiva que ahonda en el tema.
Si uno hace un esfuerzo puede en ellos leer las reflexiones como si fuera un a memoria a decodificar.
Me gustría mucho que Brie nos contara que dice esa memoria.
Marcelo