La forma del tacto

“...Las manos son un organismo complicado, son un delta en el que desemboca una vida que viene de muy lejos, para verterse en el gran torrente de la ACCION. Hay una historia de las manos, tienen de hecho su propia cultura, su belleza, se les concede el derecho a tener su propio desarrollo, sus propios deseos, sentimientos, humores y caprichos…Las manos son los ojos del escultor, pero también son órganos para el pensamiento.”

Rainer María Rilke ensayo sobre Rodin

Hegel alegaba que el único sentido que podía dar una sensación de profundidad espacial era el tacto, que el tacto siente el peso, la resistencia y la forma tridimensional (gestalt) de los cuerpos materiales y asi nos hace ser conscientes de que las cosas se extienden desde nosotros en todas las direcciones.

La visión revela lo que el tacto ya conoce.

Ahora es el tiempo de ver el vacío, de sentir el vacío, acariciar el aire, la sustancia.

Intentaremos experimentar su fundamento filosófico en su aplicación a ciertos dominios prácticos.

La manera de concebir el vacío.

La relación de pares opuestos complementarios.

Las implicancias del vacío en la vida de los seres vivos.

En la ciudad el vacío se presenta como eje en el funcionamiento de la ciudad.

El vacío rige el mecanismo de todo conjunto. Es un elemento activo y dinámico y está ligado a la idea de AIRE, de ALIENTO VITAL.

Gracias al vacío o atraves de él se manifiestan transformaciones.

El vacio como elemento articulador se da en todas las disciplinas, en todas las artes, arquitectura, escultura, pintura, música, poesía......

Torres Garcia

Por ejemplo en la música el vacio se traduce con ritmos sincopados, pero ante todo por el silencio y al romper el desarrollo contínuo, se crea un espacio.

Tengamos siempre presente que el taller es un espacio de experimentación, donde la incertidumbre forma parte del aprendizaje, saber bucear, atreverse, tener disciplina en la búsqueda, son todas cualidades necesarias.

Y como dice Jose Pablo Feinman (el filosofo), "la condición de ser proyectante, del arquitecto hace de él un enamorado de la posibilidad. Todo futuro se define por ser posible. De no serlo no sería futuro. Cuando nada es posible no hay futuro. Cuando nada es posible no hay nada."

Stella

Oteiza , el cubo y la pura luz .........

hay que ponerse cómodo y arremeterle con rodilla y hombro para llegar a ser .( neruda Dixit)
Si hasta parece la futura exposicion de sus trabajos.......al fin de la cursada
la obrita que el llamara

Cubos abiertos espacios interiores, retenciones de luz


la silueta del plano, el vano se reconoce como recorte tensionado

toda insinuacion con un posible lenguaje arquitectónico es bienvenida

la cinética interor de las rampas aglutinadas

los arte...lugios artefactos donde la luz se hace mágica

En los comentarios un alumno nombró a Oteiza como uno de los mas grandes escultores vascos.
Sin duda corresponde que demos un vistazo a su obra en el marco de la comprensión de la enorme riqueza que puede encerrarse en un continente cúbico simple ( por ejemplo un ladrillón RETAX.)
Hay una pequeña obrita (30 x 30 x 30 cm.)casualmente .....
También trabajada en alabastro, como ya apreciamos en Chillida, llamada por el autor sugestivamente:
Cubos abiertos , espacios interiores, retenciones de luz .
Toda potencial similitud con el trabajo que están realizando no es mera coincidencia.
Además de imágenes de esculturas hay también fotos de el museo que para albergar su obra proyectó el arquitecto Sáenz de Oiza, sitúado en el entorno rural de la localidad navarra de Alzuza, a pocos kilómetros de Pamplona.
Me parece muy importante que observen de que manera Oiza captura la luz valiéndose de verdaderos arti-lugios y como estos lumiductos refieren a la obra del escultor.

Para terminar es bueno destacar que Oteiza "pretendió vaciar sus esculturas de materia, es decir,lograr que fueran esencialmente contenedoras y modeladoras del espacio puro.
Es que el veía en el espacio en sí mismo la expresión mas genuina del arte, la perfección que rozaba lo sagrado y que ninguna materia podía igualar.

Se entiende ahora un poco mas el porque de la búsqueda del espacio interior en el ladrillon RETAX?

Marcelo

Ciudad vacua

Volviendo a retomar esta ida y vuelta en el tiempo que planteó Marcelo hace unas semanas, quisiera compartir dos ejemplos históricos que encuentro muy propicios para que la experiencia que estamos trabajando y los conceptos que queremos abstraer se esclarezcan aún más.
El entendimiento del espacio Urbano a traves del vacío es una cuestión que a lo largo de la historia de la arquitectura ha ido evolucionando y en algunos casos encontró expresiones muy concretas.
Uno de estos casos es la Plaza del Campidoglio en Roma. Obra de Miguel Anguel, un verdadero "recinto exterior". Trabajado desde las fachadas de los 3 palacios que definene que definen la plaza, la ornamentación de las mismas de una exagerada volumetría, invade el vacio y le de forma.
Los tres edificios circundantes se adaptan así a la la geografía del monte donde se emplazan y se busca que la plaza se abra hacia el Vaticano.
Durante mucho tiempo en Italia se pensó la ciudad cómo una obra donde cada edificio que se proyectaba iba definiendola. La calle se tranformó en el espacio privilegiado. los edificios se pensaban cómo remates de grandes ejes o cómo parte de una fachada contínua y rítmica impregnándole dinamismo y movimiento a la urbe.
A su vez otro Arquitecto Italiano, Giambattista Nolli, posteriormente elabora un plano de la ciudad invertida, donde los vacíos son los que definene lo edificado. Este plano fue utilizado por la administración para la planificación y relevamiento de la ciudad durante varios años debido a su increible precisión y justamente por capturar la forma de entender la ciudad barroca. El mapa privilegia la relación entre los espacios públicos evidenciando sus conexiones con otros espacios pertenecientes a edificios públicos o privados.

La historia siempre nos da lecciones que tenemos que escuchar, porque si miramos con un poco de detenimiento nuestra ciudad de Buenos Aires, veremos que hay vestigios de estas historias en varias partes. Una clara operación neobarroca en nuestros pagos fue la apertura de Av de Mayo y las diagonales que se abren a sus lados, muestras que de que la ciudad retoma antiguos temas para darle significación a su paisaje urbano.
No olvidemos que la zona que estamos trabajando y "capturando" con nuestros bloques/moldes, es parte fundacional de la ciudad. En su tejido hay un montón de ideales y esperanzas de quienes se asentaron en estas latitudes.
De una Roma que se plantea cómo acentuar el poderío eclesiástico a una ciudad mucho más joven que se define constantemente y que se asienta bajo leyes importadas, es importante que veamos las distancias y los temas arquitectónicos cada vez más cercanos, para ayudarnos a entender lo que hacemos con mayor profundidad y sentimiento.

Fax

Chillida y el alabastro

Estimados

A principios de los años sesenta, Eduardo Chillida, un artista que hizo del trabajo con hierro su seña de identidad, se dejó seducir por el alabastro, un mineral soluble en agua que, como el talco, se puede rayar con una uña.

Tras un viaje a Grecia en 1964 decidió que era el material perfecto para "hacer una obra en la cual la luz pudiera entrar dentro", como explicó posteriormente.

De esa necesidad de introducir la luz dentro de la materia nacieron unas 80 esculturas.

"El alabastro se tenía por un material menor y Chillida dio la vuelta a esa consideración",

El montaje de las esculturas se basa en la colocación de la iluminación en su base para dar énfasis a la intención de que la luz se proyecte desde su interior.

Casi como luz irradiada interior perteneciente al material .

Una luz "blanca", la del Mediterráneo, que el artista quiso atrapar en sus alabastros, frente a lo que él llamaba "luz negra" del Cantábrico.

Chillida trabajó el material traslúcido como objetos más o menos cúbicos y horadados que remiten al juego entre el espacio interior y exterior

"Respeto enormemente el material e intento poner en relación con mi trabajo los problemas del material.

No los elijo por cuestiones o parámetros estéticos.

Normalmente, mi eleccción del material depende del preconcepto, de la idea que estoy desarrollando", escribió el artista.

El alabastro es como un entero monolítico que se deja seducir por la luz.

Chillida adopta este material permeable a la luz como

"el universo del que parto...... Trabajo su interior y creo en ella un espacio en relación al universo".

Así del duro acero pasamos a una de las piedras más maleables, moldeables y con una especie de luz interior que la hacen única para algunos trabajos escultóricos, el alabastro...

Eduardo Chillida parece develar tras las niebla esos rincones íntimos de los que nos habla el cantor vasco Mikel Laboa en esta hermosa canción, titulada Geure Bazterra

La traducción de"Nuestros rincones" dice:

Amo nuestros rincones
cuando la niebla
me los esconde
cuando no me deja ver
que es lo que oculta
pues entonces comienzo a develar
lo guardado;

aquellos rincones

que comienzan

a surgir dentro de mi.

Marcelo

BLOG Primer medio millón de visitas

Estimados .
El blog que entre todos fundamos allá por marzo del año 2006, gracias a la iniciativa de la ex alumna y docente Ura Chehebar cumple por estos días ya su primer medio millón de visitas .
Es un fenomenal archivo de consulta inmediata de lo trabajado por la cátedra en todos su niveles durante estos 5 años y medio .
Goza de muy buena salud y se ha convertido en un espacio que jamás ha cedido a la censura . Es bueno aclarar que los coments son de absoluto acceso público y sin restricción alguna .En esTe espacio ,se han dado las polémicas más duras y fructíferas
Lejos de ser un blog institucional del tipo curricular es un espacio virtual donde se percibe el latido de la cátedra y se vuelca gran parte del contenido gráfico y conceptual de las maneras pedagógicas en las que trabajamos alumnos y docentes .
Brindo entonces por este primer medio millón y vamos por mas .

Visitas al Blog …
A1………………………….. 101.148
A2…………………………... 110.160
A3………………………….... 84.926
A4…………………………... 152.241
A5…………………………... 60.557
Total................................ 509.032



Como recuerdo va la primer bajada del nivel A1…. allá por marzo de 2006

A los alumnos de Arquitectura 1 :
Un dicho muy común de mi infancia era.
Aflojale que colea
Se utilizaba para graficar explícitamente la precisa acción a seguir en el momento que el barrilete empujado por fuertes vientos estaba a punto de deslizarse cola abajo hacia el suelo brincando en el aire como un galope frenético de potro.
La acción ajustada de aflojar hilo lo hacía entrar en súbita pérdida de sustentación y evitaba el coleo tan temido.
Lo bueno de esta situación era que solo podía ocurrir con el barrilete en plenitud esto es volando , quiero con esto decir que no había ni la más remota posibilidad de coleo en tierra y menos aún prolijamente guardado sobre la estantería de los libros escolares o colgado de un clavo como parapente pictórico.
Y por que les cuento todo esto???....... a lo mejor para precisar que el fin último de volantín es volar y que no hay vuelo sin posibilidad de coleo….
Pensamos fervientemente en la cátedra lo mismo no hay vuelo sin riesgo.

Alumnos principiantes , que hermosa palabra ,es como decir alumnos con principios...... que uno de los fundamentales en su carrera por- venir sea: no hay vuelo sin riesgo .
Espero que este Sábado en el cielo de la ribera del Río de la Plata se vean muchos volantines como dice Fito cual Mariposas multicolor ….. al momento que los barriletes vuelen ustedes habrán logrado poner los pies en la tierra y habrán concretado de alguna manera un sueño .
Imaginen la sensación de plenitud que sentirán a fin de año cuando construyan el modelo tridimensional del proyecto imaginado por ustedes.
La exploración no exenta de riesgos es el verdadero camino,.
Tengamos claro que pertenecemos a un taller de búsquedas mas que de certezas.
Buenos Vientos
Marcelo

El ladrillo suelo cielo

Equilibrada trilogía dos bloques precisos . dos volúmenes contundentes ...y un tercero que propone algo así como la voladura de su techumbre
Noten la severidad del emplomado en el ladrillo suelo y la gracia y liviandad del perfil en el ladrillo cielo. El alumno excavó amorosamente el ladrillo con una gubia metálica ..sin golpearlo sino raspando y justamente es la raspadura la que otorga esa textura tan expresiva
En este caso el ladrillo de tierra cocida fue reemplazado por un ladrillo de yeso , que podía ser trabajado mas amablemente . El molde no resistio el calor de la colada pero esto no tiene importancia
El ladrillo suelo fue de tierra y el cielo de yeso , esto con el objeto de poder trabajar con mas detalle en la silueta emergente
Imagen cuasi escultórica ( fíjense que parentesco tiene con la escultura de Moore ..ver blog de A2) Aprecien la elegancia y gracilidad del apoyo en el ladrilo suelo, la sutileza del cóncavo convexo de ladrillo cielo ...naturalmente la línea de tierra se convierte en un borde que articula lo que se entierra con lo que emerge .

Estimados

Esta es una experiencia realizada con alumnos de arquitectura 1 antes del nuevo milenio

( 1998).

Si bien no se trata de construir específicamente el vacío, si se trata de construir la volumetría vaciando el ladrillo original .

Esto es construir oradando, excavando .

Construir sacando materia en vez de agregando materia.

Esta manera es muy provocativa y sugiere cuantos mundos se encierran entre dos ladrillos enfrentados.

El de arriba lo llamamos ladrillo cielo y el de abajo ladrillo suelo .

Así se rompe la idea de la línea de tierra como el plano de soporte de la arquitectura .

Por el contrario es ineludible excavar para fundar .

Enterrarse para después emerger

Esta es una realidad estructural ineludible que también puede entenderse como una metáfora espiritual .

Al trabajo entréguense .. dejense llevar por su sensibilidad .

Todo lo que ya han trabajado y reflexionado racionalmente sobre el tema seguramente se volcará ( instinto mediante) en sus dedos acariciando o aprietando el cincel ...........

Marcelo

Maquetas de aire

Ingredientes:

3 bloques Retak

Cera o resina

Vaselina

Destornillador / cincel / gubia

Maqueta 1:500

1) Transpasar la planta de entorno 1:500 en la cara superior de uno de los bloques Retak centrando la plaza en la misma y abarcando lo que quede en la superficie del ladrillo.

2) Con alguna herramienta de las propuestas socavar en el bloque los vacíos incluyendo calles, plaza, patios, etc.

3) Una vez trabajado el bloque, untar la "talla" con vaselina u otro agente anti adherente.

4) Verter cera, resina o cualquier material con el cual se desee trabajar sobre la cara del bloque trabajada para capturar el relieve.

Maqueta 1:200

1) En otro bloque Retak ubicar la planta 1:200 del lote centrándolo en la cara superior del bloque.

2) En este caso, se repite el paso 2 de la 1:500, pero considerando vacíos que ya son parte de la apropiación y ocupación plantada por cada uno. En este bloque inferior además vamos a trabajar del nivel de la plaza hacia abajo, haciendo evidente ya las intenciones de huella dentro del lote.

3) En otro bloque, en la cara inferior, y trabajando desde abajo hacia arriba, vamos a hacer lo mismo pero considerando los vacíos que definen el lleno del nivel 0.00 hacia arriba.

4) Nuevamente se tiene que untar todas las superficies con algún producto que evite que la cera se pegue. Una vez hecho esto, se apoyan ambas caras trabajadas dejando una separación entre los dos bloques para que el material que usemos pueda llegar a conformar una lámina que materialice el nivel 0.00.

5) Una vez juntados los bloques se vierte el material elegido dentro, una opción para hacer esto puede ser hacer una perforación en el bloque superior con una mecha para poder introducir el material por la misma.

6) Una vez listo podemos separar los bloques o en caso de ser necesario romperlos, estos no son importantes, son el molde que utilizamos para dar forma al vacío.

Entre el paso de la primera maqueta y la segunda es importante que hagan una elaboración personal ya que la segunda maqueta empieza a expresar intenciones propias de cada uno, mientras que la primer maqueta sólo capta lo existente.

Fax

El universo en una tesela

San telmo 2011

Nuestra Santa Maria de los Buenos Aires cuyo tejido cual damero nos recuerda un diálogo de Marco Polo y el Kublai Kan en "Las ciudades Invisibles" de Italo Calvino:

"...entonces Marco Polo habló, tu tablero es una taracea de dos maderas: ébano y arce. La tesela en la que se fija su mirada luminosa fue tallada en un anillo del tronco que creció durante un año de sequía: ¿ves como se disponen las fibras?.
Aqui protubera un nudo apenas insinuado: una yema trató de despuntar un día de primavera precoz, pero la helada de la noche la obligó a desistir (el gran Jan no había advertido hasta ese momento que el extranjero supiera expresarse con tanta fluidez en su lengua, pero no era esto lo que lo pasmaba).
Aquí hay un poro más grande: tal vez fue el nido de una larva; no de una carcoma, porque apenas nacido hubiera seguido excavando, sino de un brugo que royó las hojas y fue la causa de que se eligiera el árbol para talarlo...Este borde lo talló el ebanista con su gubia para que se adhiriera al cuadrado vecino que sobresalía...
La cantidad de cosas que se podían leer en un pedacito de madera liso y vacío abismaba a Kublai; Polo le estaba hablando ya de los bosques de ébano de las jangadas que descienden los ríos, de los atracaderos...de las mujeres en las ventanas."

Buenos Aires y aires nuevos de desafíos.

Descubrir el espíritu, ese incosciente colectivo, es descubrir su poesía. La poética de la ciudad.
El espíritu de la ciudad habla por si solo.

Programa:
Son trabajadores de la luz, viven, trabajan y exponen en el lugar.

Vivienda de 150 m2
Un@ de ellos restaura y hace vitraux para ello tiene su taller 200m2 (herreria, acopio de vidrios, con horno, pañol de herramientas).
Otr@ hace puestas con luz o de luz, su taller es una mezcla de taller de electricidad con almacenaje de artefactos y pañol de herramientas. 150m2

Ambos exponen en un lugar en comun que estará abierto al publico y con una fluida relacion con la Plaza Dorrego, espacio publico y galeria de exposicion calidoscópicas.

Estamos trabajando en un sector de la ciudad que esta sujeto a normas que lo encuadran como Area de proteccion historica. Las ciudades se hacen de a poco.El tiempo le da dignidad a las cosas
El lote esta sujeto a ciertas normas del tejido
Por lo tanto hay que tener en cuenta:

1-Preservacion de la Fachada exterior sobre la calle Ahieta.
2- Espacio urbano, huella pisada 50% de la superficie del terreno, se puede invadir aereamente hasta un 30%.
3º Retiro obligatorio en nivel +_ Cero de 2m en la medianera paralela a la fachada.
Este retiro obligatorio de 2 m en toda su longuitud es para refrendar el valor del tejido original liberando la medianera.
4°Retiro obligatorio en la medianera perpendicular a la anterior de 4.50m, pero no en toda su extensión sólo abarca un lote lindero.
5°Altura maxima 9.00m.

Tenemos que descubrir el PAISAJE.
Paisaje es la comunión de País que significa región, con Aje que viene de Acción.
Nos sumergiremos a descubrir este paisaje urbano en la Santa Maria de los Buenos Aires.



Stella