De Catriel a Vermeer. La luz paisaje intangible

A partir de una imagen del alumno Catriel Villareal , otro alumno Santiago Gazzin vertió esta opinión... todo lo demas es una demostración de la potencialidad del blog como recurso pedagógico interactivo que permite disponer de un espacio de opinión y reflexión que va mas allá de la estricta consideración académica y que nos permite, por ejemplo, disfrutar de una excelente exposición de fotos titulada otra vez en la vía como la de Brie o una charla clase de "la luz en la pintura holandesa" dictada por el alumno Santiago.

A mi en cambio me parece muy interesante la tercer foto, con esa luz suave y misteriosa. Parece que la hubiese hecho un pintor holandés.
Santiago Gazzin 08.01.06 - 3:11 am #

Santiago: Es verdad la tercer imagen esta imbuída de una luz muy especial.
Una luz que genera una atmósfera.
Ahora bien sería muy interesante que nos enviaras al blog alguna imágenes de pintores de la escuela holandesa con un comentario en relación a esa luz especial.
Es que resulta sumamente sugestivo identificar un movimiento estilístico por el tratamiento de la luz.
Podríamos decir que la luz se convierte asi en el paisaje intangible ... el protopaisaje......
Es muy mágico eso de que cada lugar es una luz.
Si asi fuera la luz sería la primera consideración contextual... y por lo tanto el primer material tectónico
Espero tu aporte .
Marcelo 08.01.06 - 1:48 pm #

Comentario de Santiago.
Elegí las siguientes obras porque me pareció que eran las que mejor ilustraban el tema que se propuso tratar y que es el de la luz en la pintura holandesa.
Existen una gran cantidad de pintores del siglo XVII que se dedicaron al especial tratamiento atmosférico de la luz tanto en el paisaje como en naturalezas muertas, marinas y escenas costumbristas, estas son solo unas pocas elegidas de una infinita cantidad.
Las siguientes obras son de cuatro grandes pintores, algunos más conocidos que otros, a mi me hubiese gustado poner más pero no vendría al caso, sin embargo todos son reconocidos maestros de la pintura holandesa.
La elección de estas obras más se debe a la reducida cantidad de imagenes con resolución que se pueden encontrar en internet que a mi propia voluntad.
Tambien me gustaría agregar que estos cuadros se van a apreciar 100 veces mejor a traves de reproducciónes que se pueden encontrar en tantos libros de arte, ya que una buena pintura es imposible sea plenamente apreciada a traves de la pantalla de la computadora.
Bue, y obviamente se apreciarían mil veces mejor frente a frente al original, pero que le vamos a hacer...



Vista de la ciudad de Delft
Johannes Vermeer. Hacia 1660
El efecto atmosférico del clima holandés queda bien ilustrado en este paisaje de Vermeer. El clima es más bien destemplado, días nublados y frios, y son pocos los días a pleno sol; y en un clima tan frio aprovechar la luz cenital me imagino que debe ser de suma importancia.

Calle de Delft.
Johannes Vermeer. Hacia 1660.
La importancia de aprovechar la luz diurna incide en la edilicia de la típica casa holandesa del siglo XVII. Los aventanamientos son de una amplitud y una altura considerable y divididos en cuatro, dejando la mitad superior sin postigones, así se logra obtener privacidad de lo que ocurre afuera en la calle, pero dejando que la luz exterior ilumine los ambientes interiores a traves de los vidrios emplomados de nivel superior. Una vez más toda la escena está imbuida en ese éter misterioso de luz debil y apagada.

Mujer con Jarra
Johannes Vermeer. Hacia 1660.
La obra de Vermeer desborda de sutilezas; la escena es bañada por una suave luz que suspende a la figura. Esta ha sido sorprendida en el instante en que, tal vez, se presta a regar las flores en el alféizar de la ventana, la luz que entra a traves del batiente enfatiza esa sensación de intimidad que tiene la escena.
El misterio del mundo se siente mucho más a traves de una ventana. La materialidad de los objetos se representa con suma sensibilidad y la materia se vuelve poesía.

Astronomo
Johannes Vermeer. Hacia 1680. La insinuación de esa luz que brotando de una simple ventana ilumina el globo terráqueo ," una parte del mundo iluminado desde una ventana", es una metáfora maravillosa. El astrónomo es un estudioso pero también un soñador de mundos que tiene" al alcance de la mano" pero que nunca habitará. Este coment es de Marcelo.

Vermeer en su estudio
Johannes Vermeer. Hacia 1665.
La luz del estudio de Vermeer es una luz que no aparece de lleno, que no irrumpe, sino que envuelve los objetos y las figuras en ese aire tan particular que flota en el taller del pintor.
El propio anhelo se trasvela en este cuadro que nos lleva a los umbrales de lo lírico.
De Vermeer no nos queda ni una carta, ni una pagina de diario, ni el más leve elemento para establecer un retrato verosimil de su persona. Es uno de los pintores más misteriosos e inaprehensibles que halla habido y son pocas las obras que pueden adscribirsele.


Vista de un Corredor
Samuel Van Hoogstraten. Hacia 1670
Hoogstraten no llega al nivel de rarefacción de Vermeer, pero se enmarca dentro de esta costumbre del tratamiento sensible de la luz.

Meditando
Rembrandt Harmenzoon Van Rijn. 1632.
A pesar del fuerte efecto de la luz de Rembrandt, esta no aparece de manera repentina ni llega a ser encegecedora. La luz va descubriendo gradualmente las formas de entre la oscuridad y el espacio se creado.
Es un espacio de sosegada meditación y reflexión, ideal para la lectura o la simple actividad contemplativa, libre de las distracciones del mundo exterior.
Es decir, hay un determinado grado de apertura hacia el exterior que hace que no se pierda esa sensación de abrigo que dan y deben dar ciertos espacios.

El molino
Rembrandt Harmenzoon Van Rijn. 1650.
El típico y pintoresco paisaje holandés con molino de viento. Esta imagen me lleva de vuelta a esa foto que suscitó el tema.

La perspectiva de los boxes.
Catriel Villareal. 2006
Esta imagen presentada en la entrega de la caballeriza equinoterapia es la que suscitó toda esta consideración sobre la luz.

Vanidades
Harmen Steenwyck. 1645.
Aquí se utiliza un fugaz rayo de luz para resaltar el elemento central de un conjunto de elementos amontonados y para equilibrar los focos de atención de la escena. Fijese que el rayo luminoso no llega a ser una luz "fria", es una calida luz que se va atenuando poco a poco.

A traves de esta serie de trabajos de pintura figurativa del siglo XVII se puede apreciar como la calidad de la luz cualifica el espacio y sería interesante observar como las distintas calidades de luz pueden llegar a cualificar distintos espacios.
Compárece el interior de Iglesia de la Luz de Tadao Ando con la serie que se acaba de ver y resulta que la luz en uno y otro caso cargan el espacio con distintos significados y densidades, mientras que en uno la luz envuelve, en otro irrumpe transformando el espacio puro en un espacio dramático.
Santiago Gazzin.
A continuación se bajan las imágenes ........

Cintia y su trabajo" en cintas"

Cintia trabajó con cintas, su búsqueda realmente compleja hubiera llegado a una excelente resolución con un par de clases mas.
No obstante su insistencia o in-cintia-ncia incluso en este nivel de concreción es muy importante
La manera de trabajar en el modelo sugiere una posibilidad real y concreta de construir.
Estamos en presencia de un auténtico planteo propicio para el Ferrocemento.
Esta forma de construir , muy inclusiva, permite manejar la forma con soltura aprovechando las curvaturas de la estructura para generar mas rigidez.
El concepto estructural no depende de miembros principales y miembros secundarios por el contrario se trata de una especie de malla armada de metal casi como un balloon-frame que se completa con salpicado de hormigón liviano y terminacion alisada en concreto en las zonas exteriores para aislar de la presencia hidrófuga.
La tenacidad de Cintia y el hecho de no abandonar la búsqueda es lo que se valora y mucho en este trabajo.
Marcelo

Bercegio. de la tierra venimos y a la tierra volvemos.

Bercegio nos sorprende con su concepción tan profundamente ecológica.
La imagen del caballito enterrado casi en una gestualidad fetal de abrazo con la tierra es conmovedora.
Muy buenos los croquis donde el cielo es protagonista como lo es en Carlos Keen donde uno parece redescubrirlo.
La relación de la estructura anatómica del caballo y la arquitectura es muy feliz.
Muy bueno.
Marcelo

Evaluación................

Ante algunas dudas de alumnos en el comment referidas a" trabajos por el piso ".
Quiero comentarles que dado la falta de espacio y mesas y considerando que nuestras entregas ocupan mucha superficie y volumen estamos corrigiendo, desde hace ya muchos años, utilizando el suelo como si fuera un gran tablero expositivo.
Esta manera de ver los trabajos nos permite tener una visión entera y simultánea de todo el trabajo del amunlo, láminas y maquetas, como asi también de la relación de los alumnos entre si.
Digo esto porque es bueno que tengan en claro que el hecho de que los trabajos estén por el piso no significa que la valoración de los mismos también lo esté.
Bromas aparte muchas veces en el momento de la entrega aquellos trabajos que no han sido expuestos ( de vuelta por falta de espacio) quedan acomodados en un rincón y en el suelo y para la sensibilidad de algunos alumnos esta visión les resulta como desvalorante de su tarea.
Se trata en rigor de una simple cuestión de espacio físico .....espero comprendan.
Marcelo

Maqueta y sugestión

Estas fotos de maquetas exterior e interior son un paso firme hacia la visión de la futura obra terminada.
De alguna manera estos modelos son una anticipación de la obra y su cualidad tectónica.
Esta óptica es superadora de la maqueta entendida simplemente como un modelo volumétrico.
Está en la habilidad del constructor de la misma traducir conceptualmente y no literalmente la materialidad.
Por supuesto las imágenes han sido trabajadas y no presentadas" crudas".
La autoría de las fotos es de German Michell .
Marcelo

Seguimos el camino de Santiago...

Parafraseando el famoso camino procesional de Santiago de Compostela en España... seguimos el camino de Santiago....Gazzin.
Estas imágenes han sido fotomontadas y/o adobadas por el docente German Michell y quien escribe.
Las dos imágenes en blanco y negro muestran paradójicamente en su abstracción un fuerte grado de realismo.
La última filtrada en color ahonda en la síntesis de la relación arquitectura apropiación del suelo en ella lo construído y el vacío pleno-vital se amalgaman conformando una sola unidad.
Noten en el punto bisagra , donde cambia la dirección de la L de boxes , como el carácter de la construcción se percibe como una transición tectónica que juega entre lo edilicio-construído y el vacío configurado.
Excelente
Marcelo

Insinuaciones de Brie . Memoria gráfica.

El fotógrafo Brie, estudiante de arquitectura muestra imágenes muy interesantes .

Todas ellas están cargadas de mucho potencial, incluso parecería que hace uso del "flu"( la falta de foco ) como considerando ese tema de entrecerrar los ojos para ver la impresión. En la certeza que muchas veces ver la impresión es el primer paso hacia la precisión.

La utilización en la protoqueta de la pintura como mancha y el reciclado"hojalata- arvejero" es un aporte que explicita el todo sirve cuando voy tras una idea clara.

Por último los croquis que fueron adobados por quien habla son una especie de grafía discursiva que ahonda en el tema.
Si uno hace un esfuerzo puede en ellos leer las reflexiones como si fuera un a memoria a decodificar.
Me gustría mucho que Brie nos contara que dice esa memoria.
Marcelo

Férrea Voluntad 3

La utilización "extraprogramática " del perfil .
Como cenefón de borde en la playa de descarga
Como pesadísimo solado en el apilado en bandeja horizontal en guarda
Como poste telegráfico.
Nuevamente muy buen ojo Brie.
Marcelo

Férrea voluntad 2

El detalle del anclaje durmiente- riel ha hecho historia.
Un problema complejo muy bien resuelto en el cual se ha utilizado el hamacado del durmiente como vínculo que flexibiliza la dificultad de la unión.
La respuesta de quebracho en el cual se abulona la clavija es esencial.

Férrea voluntad. Muestra fotográfica

La madera y el acero trabados en un sistema constructivo simple y contundente generaron trazas que comunicaron el mundo.

Lástima que estas trazas no siempre hayan sido civilizadoras y las mas de las veces se hayan usado como "vías de drenaje " de las riquezas regionales.

Viendo el material digital que ustedes presentaron me encontré con estas imágenes del alumno Brie , en ellas se perfila la agudeza de su visión y la sensibilidad con la que bucea en las texturas de los materiales patinadas por el tiempo.

Mi trabajo de curador de esta muestra fotográfica a la que denominaremos

FERREA VOLUNTAD

se ha reducido a optimizar el color y ajustar levemente el encuadre.

Buen ojo

Marcelo

EXPO + (re) COMIENZO CLASES

EL LUNES 31 DE JULIO
19 HORAS.
TALLER 104 (donde entregaron)
sera el inicio de la segunda mitad del año.

Leonardo Gonzalez

Keen ... de cielos y huellas

La excavación es el primer acto de construcción del hombre.
Excavando se sientan las bases de lo que va a ser
Fundar es casi como plantar .
Se puede plantar una casa
Se puede fundar un árbol.
Un agricultor es el que cultiva el agro... un arquicultor es el que cultiva la arquitectura
Fundar ... excavar, es el paso inicial de la conquista del espacio cielo.
Para ir para arriba antes hay que ir para abajo.
Si asi fuera . la arquitectura no es sino el Intermino que resuelve la tensión suelo-cielo.
Animo futuros arquicultores
Marcelo

De caballos , trazos y dichos...... arquitectónicos

El alumno que es capaz de dibujar con tal sensibilidad , con tal expresión.. un caballo a galope
( noten como el movimiento de las patas está reflejado en la musculatura del pecho) tiene que naturalmente proponer una lámina dibujada a mano alzada con tanta riqueza.
Y una maqueta tan atractiva tampoco es casual, porque es gracias a esa capacidad de observación tan aguzada que el lenguaje propuesto se anima a jugar con lo tectónico en insinuaciones de vegetal.
Re-miren esta última imagen cortándole los techos y verán un detalle de parque famoso.
De que arquitecto y de que parque estoy hablando? Usen los comments
Felicitaciones
Ah ... responsable dese a conocer.
Marcelo

Delicias del Fotomontaje......

Acá nos tienen inspeccionando la calidad de terminación del alisado de cemento ...
O tal vez corrigiendo trabajos invisibles.
La magia del fotomontaje ... dentro de un modelo volumétrico entregado por ustedes... se reconoce el espacio interior .
Y de alguna manera "habitando ese interior"... Nosotros

Lo pictórico y la precisión

La propuesta de Ferreghini con notables valores pictóricos es un gesto muy sutil casi una elegante pincelada en la ocupación del suelo.
El modelo volumétrico funde lo picto con la arquitectura e insinúa un lenguaje en donde la materialidad no renuncia a su carácter cromático compositivo pero ahonda en la resolución espacial .
Noten en la primera imagen como el plano se inserta en el vano volumétrico .
Marcelo

Mies Aldana o Miss Aldana ?... o Aldana

Cuenta la leyenda que un profesor de Historia 3 le pidió a un alumno que nombrar a una arquitecta célebre.. al nivel de los maestros , la respuesta del" sujeto" fue la Señórita Van der Rohe por aquello de Mies o Miss.
Mies Aldana Spinelli muestra en su trabajo una síntesis y una austeridad de recursos ( que no es lo mismo que pobreza ) sorprendentes .
La configuración "vacía" del vacío nos está llamando a comprender que esa es la escala del caballo y jinete... bien vasta sin complejos agorafóbicos .
Aqui ... sin lugar a dudas ... Menos es Mas.
Felicitaciones Mies Aldana.
Marcelo

El bloggero Juan Rodriguez.

Que si a aquellos que les gusta el rock se los llama rockeros.
A los que participan activamente en el blog se los puede llamar Bloggeros.
Esta propuesta renueva la idea de la espiral extendida en el vasto lote sin el acartonado y excesivo rigor radial en el que muchas veces se cae.
Juan ha comprendido que es un gesto de ocupación del territorio.
La horizontal.... tiene que ver con el horizonte y decíamos en el blog de A3 que....
el horizonte es keeniano.
Sutilezas ... noten como en el modelo volumétrico el espacio apergolado intersticial es el que articula los techos que son en si mismos figuras geométricas simples.
Felicitaciones y es un gusto leer sus apostillas en los comments.
Marcelo

Y nació ... Ig-nacio.

En el trabajo de Ignacio la aparición del espolón central calibrando el espacio ha sido decisiva.
Noten como enlaza con este espolón dos geometrías... el sector ortogonal mas institucional con la sinuosa curva de los boxes propiamente dichos.
Ademas incorpora desde la visión paisajística un bloque de vegetación como tapón verde.
Muy buen trabajo .
Marcelo

La luz revela el organismo desde abajo .

Catriel ...... por el nombre de pila se supone que es un" hombre de a caballo". ejercita la visión de su propuesta iluminada desde abajo.

La idea de la planta perforada denota la presencia de la estructura con fuerte síntesis.

La vista de los boxes no renuncia al lenguaje plegado de la techumbre.

La unidad no recurre a la obviedad como recurso remanido y busca en las contingencias de lo tectónico denominadores comunes que enlazan la propuesta.

Algo subliminal de perfil equino esta latente en la primera imagen.

Felicitaciones

Marcelo