sábado, septiembre 10, 2011

Hagia Sophia o Hace sofia

" Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo ...
Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias."
Tim Burton, My Art and Films.







En Sofia hay una idea y hay ganas de experimentar con la relación idea- materia y también el azar y esto entra en el campo de la osadía.
Arma espacios, curvos planos, rayos y centellas.
Cuando la luz es reflejada por una superficie un porcentaje de la luz se pierde debido al fenómeno de absorción. En las superficies texturadas las sombras reposan.
Sofia emplea la luz con filtro, usando colores frios, negros, azules y blancos.
Por momentos las líneas se vuelven anárquicas, hay curvas elegantes donde la luz reflejada dialoga con la forma de esa pantalla.
En estas imagenes Sofia Peralta ludicamente trata de explorar el mundo de las luces y sus amigas las sombras creando un tejido de ensueños.

Gracias Sofi.

Seguiremos sociabilizando las experimentaciones con la luz como materia en sucesivas publicaciones.

Stella

viernes, septiembre 09, 2011

Borromin . Botta y Zaha Hadid.... el arte-lugio




Estimados :
Va esta trilogía de tres "mostruos" donde el arte-lugio (justamente en lo que están ustedes trabajando en esta etapa) está presente

Borromini . San Carlino a las cuatro fuentes
Esta es una imagen que atesoro especialmente , la cúpula de San Carlino del gran Borromini.
Es un verdadero artilugio ( arte y artificio de la la luz)
La imagen flota mágicamente , tenía solo un maquinita de bolsillo les aseguro que medité la toma un rato largo mirando a través de la pantalla y en unmomento la imagen flotó absolutamente y allí gatillé.
Mas allá de la limitación técnica de mi maquinita de bolsillo fue como esperar el momento de gracia para disparar........

Botta . La catedral de Evry en las afueras de París.
Mario Botta también en un espacio místico se ha preocupado por armar un arte-lugio donde la explicitación de lo estructural y el encuentro entre dos materialidades extremas , ladrillo y vidrio son los protagonistas .
Vean la filigrana de la textura del ladrillo, la gracilidad del soporte de la cercha metálica , la textura volumétrica del plano de luz........ esta toma fue mas pre-visible

Zaha Hadid . El MARQA . en Roma
En este museo Zaha se propone generar un cieloraso de luz mediante el artilugio de unas placas transversales que aprietan y encauzan el fluído lumínico mágicamente . la direccionalidad de las placas es la del recorrido espacial y hacen las veces de líneas de fuerza cinéticas que provocan el movimiento interior........

Buenos arte-lugios

Marcelo



miércoles, septiembre 07, 2011

De Lunlunta a Mangalia. imagenes















martes, septiembre 06, 2011

De Lunlunta a Mangalia.

Estimados alumnos:

En algunos coments del blog abierto que nos reúne y convoca , del que ustedes son un curso muy participativo, y en los dichos de alumnos de otras cátedras durante la sorprendente mostración del primer cuatrimestre he notado que existe una especie de confusión en relación a los alcances de nuestras maneras pedagógicas en el orden de concretar trabajos reales.

Básicamente parecería que en el alumnado no perteneciente a la cátedra e incluso en alguno de ustedes persisten ciertas dudas en lo que se refiere a la posibilidad de llegar al campo de la obra construída y a la adecuada respuesta al uso ..lo llaman funcionalidad.

Incluso hay quienes aseveran que la cátedra deja de lado este aspecto funcional y que no tienen cuenta la estructura.

Y van por mas diciendo que parecemos una cátedra de Morfología y que que hay que tener en cuenta que no es justo que estemos en igualdad de condiciones que “ello” para emitir título.

Eso es absolutamente errado , ocurre que entendemos función y estructura de una manera diferente a la de los métodos aditivos de composición arquitectónica vigentes en muchas cátedra de nuestra facultad .

“ Primero las plantas, luego los cortes, mas tarde las vistas y finalmente la prolija maqueta de entrega, previamente se habrá elegido un modelo tipológico válido para el uso propuesto y se procederá a plicar un sistema constructivo compatibel , si es modular tanto mejor “.

Esta incomprensión de nuestras maneras pedagógicas ya la hemo vivido con el arquitecto Mario Gonzalez en la facultad por muchos años , incluso con una virulencia impresionante en la década del 80 cuando hablar de lo formal , esto es de la forma en la facultad era considerado un pecado mortal.

Nuestra concepción de la arquitectura como una ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria

Nuestra no adscripción a métodos reduccionistas falsamente eficientes en términos de aprendizaje

Nuestra creencia en las maneras personales subjetivas propias de las bellas artes ( pintura escultura poesía música) a las que consideramos Hermanas irrenunciables de la arquitectura .

Nuestra idea de que el alumno es el principal autor de su trabajo y que el mismo no debe ser una mera aplicación de modelos preconcebidos.

Nuestra concepción de la estructura según la cual no alcanza con la visión reductiva ingenieril de simple soporte del edificio sino con una comprensión mas abarcante e integradora como la que “estructura y organiza el espacio” y por ende se convierte en elemento clave en la gestación del lenguaje tectónico .

Nuestra interpretación de lo funcional ( alejada de los gráficos y los globitos interrelacionados) entendida como la plenificación del uso vital, tamizado y trabajado a fondo merced a la profunda investigación del programa devenido así de programa de necesidades en programa arquitectural

La máxima “Nuestro taller es un taller de búsquedas y no de certezas , la verdad no es un dogma predigerido sino una permanente construcción contextual”

Nos han asegurado un espacio en el patíbulo acusados livianamente de formalistas.

No obstante no sólo nuestras cabezas siguen apoyadas en los hombros sino que en estos últimos años hemos sentido (jury y concursos mediante) que muchos de nuestros colegas docentes nos empiezan a entender e incluso hemos asistido sorprendidos a la obtención por parte de nuestros alumnos de importantes premios nacionales e internacionales .

Que en este marco tan positivo de consolidación de nuestro quehacer recrudezca la tensión formal-funcional que imaginábamos ya esclarecida. Que duden incluso de nuestra capacidad de “obrar “ nos molesta profundamente.

No pretendemos imponer a nadie nada, pero tampoco aceptamos que pretendan imponernos a nosotros nada.

Por todos estos motivos y para ahuyentar falsos fantasmas de imposibilidad de concreción a través de nuestras maneras me ha parecido pertinente ir al grano y mostarles las obras y proyectos que he realizado en estos últimos ocho años desde que estoy afincado profesionalmente en Mendoza.

Me ha parecido sugestivo titularla parafraseando aquella película de Liniers a Estambul

De Lunlunta a Mangalia

Muchas de Las situaciones similares a las que ustedes enfrentan me han surgido en el trabajo , prefiero en vez de explicitarlas teóricamente invitarlos a esta mostración en la esperanza que puedan ustedes tener una mirada extensiva e integradora tratando de descubrir aquellas consideraciones actitudinales que nosotros tratamos de sembrar en ustedes.

Y atento que pongo el acento en la actitud ya que desde ningún punto de vista estoy hablando de la resolución en si que siempre debe ser propia, contextual en cada caso, en cada lugar , en cada tema .

El pasado lunes pude mostarles la mitad de la charla el próximo lunes a las 21 hs( recomiendo puntualidad) la estaré completando .

Salud

Marcelo

De Lunlunta a Mangalia.

Estimados alumnos:

En algunos coments del blog abierto que nos reúne y convoca , del que ustedes son un curso muy participativo, y en los dichos de alumnos de otras cátedras durante la sorprendente mostración del primer cuatrimestre he notado que existe una especie de confusión en relación a los alcances de nuestras maneras pedagógicas en el orden de concretar trabajos reales.

Básicamente parecería que en el alumnado no perteneciente a la cátedra e incluso en alguno de ustedes persisten ciertas dudas en lo que se refiere a la posibilidad de llegar al campo de la obra construída y a la adecuada respuesta al uso ..lo llaman funcionalidad.

Incluso hay quienes aseveran que la cátedra deja de lado este aspecto funcional y que no tienen cuenta la estructura.

Y van por mas diciendo que parecemos una cátedra de Morfología y que que hay que tener en cuenta que no es justo que estemos en igualdad de condiciones que “ello” para emitir título.

Eso es absolutamente errado , ocurre que entendemos función y estructura de una manera diferente a la de los métodos aditivos de composición arquitectónica vigentes en muchas cátedra de nuestra facultad .

“ Primero las plantas, luego los cortes, mas tarde las vistas y finalmente la prolija maqueta de entrega, previamente se habrá elegido un modelo tipológico válido para el uso propuesto y se procederá a plicar un sistema constructivo compatibel , si es modular tanto mejor “.

Esta incomprensión de nuestras maneras pedagógicas ya la hemo vivido con el arquitecto Mario Gonzalez en la facultad por muchos años , incluso con una virulencia impresionante en la década del 80 cuando hablar de lo formal , esto es de la forma en la facultad era considerado un pecado mortal.

Nuestra concepción de la arquitectura como una ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria

Nuestra no adscripción a métodos reduccionistas falsamente eficientes en términos de aprendizaje

Nuestra creencia en las maneras personales subjetivas propias de las bellas artes ( pintura escultura poesía música) a las que consideramos Hermanas irrenunciables de la arquitectura .

Nuestra idea de que el alumno es el principal autor de su trabajo y que el mismo no debe ser una mera aplicación de modelos preconcebidos.

Nuestra concepción de la estructura según la cual no alcanza con la visión reductiva ingenieril de simple soporte del edificio sino con una comprensión mas abarcante e integradora como la que “estructura y organiza el espacio” y por ende se convierte en elemento clave en la gestación del lenguaje tectónico .

Nuestra interpretación de lo funcional ( alejada de los gráficos y los globitos interrelacionados) entendida como la plenificación del uso vital, tamizado y trabajado a fondo merced a la profunda investigación del programa devenido así de programa de necesidades en programa arquitectural

La máxima “Nuestro taller es un taller de búsquedas y no de certezas , la verdad no es un dogma predigerido sino una permanente construcción contextual”

Nos han asegurado un espacio en el patíbulo acusados livianamente de formalistas.

No obstante no sólo nuestras cabezas siguen apoyadas en los hombros sino que en estos últimos años hemos sentido (jury y concursos mediante) que muchos de nuestros colegas docentes nos empiezan a entender e incluso hemos asistido sorprendidos a la obtención por parte de nuestros alumnos de importantes premios nacionales e internacionales .

Que en este marco tan positivo de consolidación de nuestro quehacer recrudezca la tensión formal-funcional que imaginábamos ya esclarecida. Que duden incluso de nuestra capacidad de “obrar “ nos molesta profundamente.

No pretendemos imponer a nadie nada, pero tampoco aceptamos que pretendan imponernos a nosotros nada.

Por todos estos motivos y para ahuyentar falsos fantasmas de imposibilidad de concreción a través de nuestras maneras me ha parecido pertinente ir al grano y mostarles las obras y proyectos que he realizado en estos últimos ocho años desde que estoy afincado profesionalmente en Mendoza.

Me ha parecido sugestivo titularla parafraseando aquella película de Liniers a Estambul

De Lunlunta a Mangalia

Muchas de Las situaciones similares a las que ustedes enfrentan me han surgido en el trabajo , prefiero en vez de explicitarlas teóricamente invitarlos a esta mostración en la esperanza que puedan ustedes tener una mirada extensiva e integradora tratando de descubrir aquellas consideraciones actitudinales que nosotros tratamos de sembrar en ustedes.

Y atento que pongo el acento en la actitud ya que desde ningún punto de vista estoy hablando de la resolución en si que siempre debe ser propia, contextual en cada caso, en cada lugar , en cada tema .

El pasado lunes pude mostarles la mitad de la charla el próximo lunes a las 21 hs( recomiendo puntualidad) la estaré completando .

Salud

Marcelo

miércoles, agosto 31, 2011

Deidades contrapuestas



Quisiera compartir con ustedes un lugar que vino a mi mente leyendo el comentario de Marcelo y el juego propuesto. Tal vez no me esté adecuando estrictamente a las normas, pero seguramente la intención de plantearlo es también hacer de disparador de muchos otros posibles juegos y reflexiones.
Por eso propongo que dentro del barroquismo, y del arte religioso, que tanto nos da para hablar de temas como los que venimos manejando en el taller, nos translademos a la magnífica ciudad de México. Contra parte del Vaticano en Latinoamérica, centro religioso absoluto de peregrinación y, única ciudad en el continente americano con instalaciones papales.
Esta apocalíptica, e increíblemente sobrecogedora megalópolis, de construcciones mayoritariamente bajas que conforman un manto que cubre la sinuosidades de su geografía, alberga lo que se denomina "La villa la Guadalupe". Así cómo Roma, México tiene su propio "Temenos" dedicado a su deidad mestiza.
Dentro de este se halla un conjunto de templos distribuidos irregularmente, encabezado por la "Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe" obra del arquitecto Mexicano Pedro Ramírez Vázquez, construida al lado de su barroca predecesora.
Esta obra fascinante, impactante por su escala y su particular es
tructura, alberga también a una virgen.
La cubre suavemente, con su gran cubierta que se alza ir
rumpiendo el horizonte azteca, y que también pareciera simbolizar la ascensión del pueblo al que también acoge. En el punto culmine de este manto de hormigón la linterna, única entrada de luz, baña el dorado altar.
Volviendo a nuestro juego, creo que en casos cómo estos, lo p
aradigmático de la arquitectura empieza a tener otro matiz. Vemos cómo el espacio tiene una narrativa histórica y empezamos a cuestionarnos en otros términos cuestiones inherentes a lo más humano que hay que es la incertidumbre......

Fax





martes, agosto 30, 2011

Hupka y el arte clasico 2




Sin duda las imágenes tienen algo que remite a la intimidad.
Especialmente los pormenores. Esos tobillos!.
Me acuerdo que mi abuelo me contaba que en su época de muchacho espiaban los tobillos de las mujeres cuando bajaban del tranvía .Ahora entiendo.
Pero incluso me atrevo a opinar en relación a la presencia de una fuerte y poderosa carga erótica.
Es como si la Piedad , sometida a la intimidad de la mirada amorosa de Hupka ,hubiera revelado toda su sensual humanidad .
La inexplicable cualidad del frío mármol para convertirse en tibia carne surcada por venas .
La presencia de la sangre corriendo por esas venas que parecen latir.
El detalle de la boca- labios ya tan en detalle que se vacían de todo contenido religioso y prometen besos de mujer.
En síntesis esta experiencia parece haber transmutado la visión clásica habitual de la Piedad convirtiéndola de ícono de la religiosidad en manifiesto de humanidad.
Resulta que la virgen es una mujer capaz de defender a su hijo a capa y espada.
La imagen de atrás es tan elocuente en este sentido... la dulce virgen es de espaldas casi un guerrero de ancha y fornida espalda protegida por su capa terciada como traje de gladiador.
Por último aquello del hijo y la madre de la misma edad es bastante perturbador a la vista de los pobres hombres que no tiene la dicha de estar enamorados de Dios .
Por últísimo en la imagen de la cara de frente y muy iluminada de Jesús parece haber desaparecido toda la angustia y dolor que se percibe en la toma habitual lateral del hombro en primer plano.
La muerte parece ser en tanto tránsito y término una inagotable fuente de placer .

En síntesis creo que esta experiencia denota el verdadero carácter de arte clasico, en tanto eterno y universal cual es su cualidad de ser dúctil incluso a varios mensajes.
Atreverse a no autocensurarse en la visión es comprender que tras esa virgen piadosa y su hijo muerto en brazos reside una maravillosa angustia-amor en la cual se funden la vida y la muerte y que , ambas dos pulsiones, libran en esta obra de arte una feroz batalla .
Tan espiritual como encarnizada.


Me ha parecido adecuado hacer una bajada con este comentario.
Creo que en esta época de nuevo milenio es muy saludable reflexionar sobre los valores esenciales e inmutables del arte clásico permitiéndonos una aproximación desenfadada y libre de todo tipo de censura , especialmente la propia.
Me parece que un buen ejercicio sería observar obras de arquitectura clásica o por lo menos paradigmática desde esta óptica , una visión completamente inusual y sin el reguardo de lo intelectual- específico.
Una vison donde nos atrevamos a dejar de ser observadores para ser actores, una visión donde lo sensorial- emotivo juegue un rol preponderante.
Tal vez nos sorprenderíamos con la riqueza nutricia de este atrevimiento .
Si les interesa el "juego" propongan una obra y vemos.

Marcelo

Hupka y el arte clasico 1





La entrada original es de 2008 y se llama el ojo móvil , la encuentran con el buscador .

viernes, agosto 26, 2011

Los vitraux de la moderna escuela de Chartres.







Al pie de la catedral , hay un viejo taller de estructura de madera donde se encuentra la nueva escuela de vitraux de Chartres.
Tuve oportunidad de visitarla y me llamó mucho la atención algunos trabajos que se parecían en mucho a lo que nosotros dimos en llamar en la cátedra manch-i-treas .
Por ahora les muestro los trabajos de Chartres en otra bajada veremos la relación con los nuestros.
Marcelo

La Bella Luz de Leonel

El Dante en el Paraiso XIV
....Y hete que ,con fulgores parecidos, surgio una luz sobre la luz primera,



fingiendo horizontes en estallidos.

Y como asoman la luz postrera nuevas estrellas cuyo parpadeo se duda si es o no es luz verdadera

nuevas luces y luces brillar veo que entorno al doble y refulgente anillo forman una nueva corona cual trofeo.......
Al principio fue la chispa la luz
la luz abrio y descubrio un espacio
sin la luz no se evidenciarian las formas,el volumen,el color ,el suspiro, la belleza
En una edicion anterior mencionamos la experiencia magica que expresaban los vitraux, casi sobrenatural .
Aqui me atreveria a decir que
La Bella luz de Leonel deconstruye el espacio con las perforaciones de sus planos, capta el instante donde la materia luz se evapora y se transforma recreando una nueva interpretacion de espacios corporeos de luz. La luz se hace masa.
Sera que la arquitectura es poesia espacial...

Stella