domingo, octubre 30, 2011

Instantaneas


Siempre estamos  atravesando un descubrimiento que permanentemente se reformula e implica una faena de investigación permanente 

Aquí estas exploraciones



Apariencia  y realidad
Naturaleza y arte  ...
John Berger 

.... como un fotógrafo, congela con su escritura instantáneas efímeras de la existencia; sin embargo,

hay cosas que no se pueden fotografiar 

y, entonces, 

va más allá y dibuja formas que activan la memoria, vivifican el pasado y lo hacen perdurar en el presente,

porque el pasado es uno de los átomos que configuran el presente: el pasado es presente, está aquí. 

. . Vivir con los ojos estremecedoramente abiertos. Utilizar, hasta sus últimas consecuencias, el sentido de la vista
   
Estimadisimos mañana tendremos un encuentro en el taller donde socializaremos los distintos descubrimientos
en todos sus formatos  maquetas dibujos textos....
 
Stella
















domingo, octubre 23, 2011

Derivaaaaaaando...la cita posible...Rayuela y....









El carácter consciente de la deriva de Debord es lo que la distingue de la flanneurie de Baudelaire (era un mero callejeo ocioso e indolente ).

Una manera que propone Debord de la deriva es lo que llama"cita posible".

Una o varias personas que se abandonan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a los motivos para desplazarse o actuar normales en las relaciones, trabajos y entretenimientos que les son propios, para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y los encuentros que a él corresponden.

Descubren con esta experiencia que la parte aleatoria es menos determinante de lo que se cree: desde el punto de vista de la deriva, existe un relieve psicogeográfico de las ciudades, con corrientes constantes, puntos fijos y remolinos que hacen difícil el acceso o la salida a ciertas zonas.

Las enseñanzas de la deriva permiten establecer los primeros cuadros de las articulaciones psicogeográficas de una ciudad moderna.

Más allá del reconocimiento de unidades de ambiente, de sus componentes principales y de su localización espacial, se perciben sus ejes principales de paso, sus salidas y sus defensas.

Se llega así a la hipótesis central de la existencia de placas giratorias psicogeográficas.

Se miden las distancias que separan efectivamente dos lugares de una ciudad que no guardan relación con lo que una visión aproximativa de un plano podría hacer creer.

Se puede componer, con ayuda de mapas viejos, de fotografías aéreas y de derivas experimentales, una cartografía influencial.

Quizás el concepto de cita posible esté sintetizado en aquella bellísima frase de Cortázar en Rayuela:

"andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos".

Incluso el propio mecanismo narrativo de Rayuela, con su multiplicidad de lecturas posibles, puede interpretarse como una especie de deriva literaria.

Los situacionistas sostienen que la crítica del lenguaje dominante, su desvío, va a convertirse en la práctica permanente de la teoría revolucionaria.

El párrafo que sigue es muy claro en tal sentido, y recuerda el contexto de Alphavville, la ciudad represiva imaginada por Godard donde todos los libros están prohibidos salvo el diccionario:

"Dado que todo sentido nuevo es llamado contrasentido por las autoridades, los situacionistas proponemos instaurar la legitimidad del contrasentido y denunciar la impostura del sentido establecido dado por el poder."

Ya que el diccionario (al que Mustapha Khayati llama cofre de las palabras cautivas) es el amo del hablar y del pensar, el compendio del lenguaje heredado y domesticado y el guardián del sentido existente, se proponen destruirlo sistemáticamente.

Se trata de :

liberar a las palabras cautivas de su significado habitual de atreverse a sondear en la búsqueda de aquel contenido oculto y provocador de una nueva visión

Así ..en este pequeño homenaje a los situacionistas liberamos a la palabra deriva de las garras del prepotente diccionario ....“estar a la deriva “ deja de ser sinónimo de abandono y desatención ,de divague sin propósito noble para convertirse en sinónimo de relevamiento sensible de un renovado “mapa urbano” donde el territorio no es un mero hecho físico externo sino una interpenetración de nuestro ser y el sitio mismo (psicogeografía) .

Las imágenes corresponden al extraordinario proyecto del arquitecto Konstantin en su ciudad utópica bautizada Nueva Babilonia.

Salud

Marcelo

sábado, octubre 22, 2011

A la deriva de la mano sobre el Retax







Cuadro de Ozenfant "guitarras y botellas"


Toda similitud queda a su libre interpretación.
Forma y Función, ya son parte de este conflicto.
Este conflicto los acompañará siempre en Arquitectura, es hora de darle batalla.
El Arte es una herramienta absoluta para esto, es capaz de resolver en pocas lineas ese conflicto.
Es como la Poesía para la Literatura.
Hay que aprender a caminarla y no vaciarla de contenido, sino por el contario llenarla, Usarla darle Vitalidad y Jerarquías.
La geometría es una Herramienta poderosa pero solo un herramienta para tal fin.
Para esto la imaginación es Poder y la decisión Necesaria para iniciar el recorrido que más les guste....."a la deriva" para encontrar lo que están buscando.
Parece que les esta dando resultados a los que se animaron.

Cesar

viernes, octubre 21, 2011

A la Deriva de la libertad ......Guy Debord



mapa carta de Paris de guy Debord


EliminarAnónimo dijo...

Yo creo que estuvo buena la consigna, genial desde lo sensorial, y geniales las miradas que adquirimos con esto, en cuanto a los materiales y a la técnica, sí, somos nosotros los que tenemos que empíricamente aprender el trabajo, pero hubiera estado bueno que no nos dejen tan a la deriva

12:57 PM


EliminarAnónimo dijo...

no nos dejaron a la deriva, es libertad lo que nos dan. yo me siento un ser libre en el taller con sus pro y sus contras. libre de crear de sentir, de expresar, libre de ser. pero aveces nos frustramos por que nos dejan libres (que contradicción) loco no?
feliz de ser parte de esta libertad!

11:49 AM

Eliminar

Rocío. dijo...

Me hiciste acordar a un libro de Erich Fromm que habla justamente del miedo a la libertad... de lo cómodo y fácil que resulta a veces la falta de libertades, la "autopista del método" como la llama Pedemonte.

Estimados ocurre que la educación influenciada por pedagogías cada vez más pragmáticas y dirigistas va formando el mal hábito de sentirse confortable y atendido cuando te conducen....y claro cuando te dan libertad la primera sensación es de abandono...de "estar a la deriva".

Es interesante ahondar en la palabra deriva y en este concepto de "estar a la deriva" porque más allá de la comprensión de estar como sin dirección , ni propósito fijo hay otras interpretaciones que nos pueden ayudar a ampliar nuestro concepto sobre esta palabra-concepto.


Desde el situacionismo el filósofo francés situacionista Guy Debord propone un renovado concepto de deriva (del francés dérive) que significa tomar una caminata sin objetivo específico, usualmente en una ciudad,con la actitud de permitirse establecer una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana dentro de una propuesta más amplia que el llama psicogeografía.

Así en vez de ser prisioneros de una rutina metódica diaria, Debord plantea seguir las emociones y mirar a las situaciones urbanas de una forma nueva radical acorde a lo que el llama .naturaleza psicogeográfica, y que consiste en la afirmación de una mirada y un comportamiento lúdico-constructivo que se opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo.

Desde la navegación la Deriva náutica se aplica a la embarcación que se mueve dejándose arrastrar por el viento, el mar o la corriente.

Es sugestivo entender entonces que la deriva no tiene que ver con un azar abstracto sino que es una cinética que reconoce en los factores contextuales de la naturaleza el motivo de su movimiento.

En última instancia me queda agradecer a los anónimos y a Rocío por haber provocado con sus coments esta recomendacion de lectura de la teoría de la deriva de Guy Debord

Tal vez lo del anónimo de marras 12.57 no haya sido sino un feliz acto fallido.

Marcelo

domingo, octubre 16, 2011

El arisco RETAX






Estimados :
Mañana nos vemos y vemos el trabajo que estan haciendo en"el arisco Retax"
En verdad esta bueno dilucidar ( echar luz literalmente) sobre el punto donde reside la "arisquez del bloque".
Viendo las imágenes se aprecia que se deja tallar maravillosamente bien y que su textura es muy receptiva en relación al cincel.
Copia amablemente y provocativamente los designios y la fuerza de la mano .

Esta es una característica de docilidad poco habitual, cuando trabajamos otros años con el ladrillo común nos enfrentamos a su dureza y fragilidad .
Había que golpear fuerte para marcarlo y el golpe era riesgoso porque podía partirlo .
Ahora bien parecería que el problema del RETAX se ha concentrado en el hecho de que su porosidad ( virtud para el tallado) es una debilidad para el llenado ya que dificulta el desmolde.
Ustedes como aprendices de arquitectios y como incipientes escultores del vacío tendrían que haber descubierto, algunos lo han logrado, que el problema se resolvía simplemente utilizando un desmoldante con el objeto de impermeabilizar la superficie .
Se trata de hacer unas pruebas con dos o tres materiales posibles , llenar parcialmente y comprobar las virtudesy o defectos de cada producto cuando el vaciado.
Esta situación es una muestra de la dificultad de nuestra formación preuniversitaria .
Es sorprendente que muchos no se hayan atrevido a simplemente hacer esta comprobación por la sola circunstancia de no figurar en los pasos a seguir.
Piénsenlo no es una casualidad ni un detalle menor ..........que tantos se hayan visto frustrados por esta circunstancia y no hayan tenido la natural reacción de actuar logicamente ante el desafío de lograr un óptimo vaciado .

Tal vez esto sea una comprobación de lo dañino de los sistemas pedagógicos dirigistas donde el alumno hace lo que se le dice y ante la aparición de la primera dificultad en vez de tratar de resolverla se paraliza y responsabiliza al docente por no haber dado las consignas "con precisión".

Les recuerdo que este trabajo ha sido planteado a ustedes alumnos de arquitectura y no a aspirantes a ciencias económicas ,,,es ineludible que tengan un ida y vuelta con el material que tiene entre manos que aprendan a leerlo.......

Cuando sean profesionales a la hora de construír se van a encontrar muchas veces con la necesidad de hacer este tipo de comprobaciones .
Vayan entonces practicando desde ahora .

Ante mi sorpresa estoy mostrando unas imágenes de los trabajos de ustedes que son absolutamente provocativas y enriquecedoras .
Si esta es la arisquez del RETAX ...bienvenida sea
Marcelo

jueves, octubre 13, 2011

La forma del tacto




“...Las manos son un organismo complicado, son un delta en el que desemboca una vida que viene de muy lejos, para verterse en el gran torrente de la ACCION. Hay una historia de las manos, tienen de hecho su propia cultura, su belleza, se les concede el derecho a tener su propio desarrollo, sus propios deseos, sentimientos, humores y caprichos…Las manos son los ojos del escultor, pero también son órganos para el pensamiento.”

Rainer María Rilke ensayo sobre Rodin

Hegel alegaba que el único sentido que podía dar una sensación de profundidad espacial era el tacto, que el tacto siente el peso, la resistencia y la forma tridimensional (gestalt) de los cuerpos materiales y asi nos hace ser conscientes de que las cosas se extienden desde nosotros en todas las direcciones.


La visión revela lo que el tacto ya conoce.

Ahora es el tiempo de ver el vacío, de sentir el vacío, acariciar el aire, la sustancia.

Intentaremos experimentar su fundamento filosófico en su aplicación a ciertos dominios prácticos.

La manera de concebir el vacío.

La relación de pares opuestos complementarios.

Las implicancias del vacío en la vida de los seres vivos.

En la ciudad el vacío se presenta como eje en el funcionamiento de la ciudad.

El vacío rige el mecanismo de todo conjunto. Es un elemento activo y dinámico y está ligado a la idea de AIRE, de ALIENTO VITAL.

Gracias al vacío o atraves de él se manifiestan transformaciones.

El vacio como elemento articulador se da en todas las disciplinas, en todas las artes, arquitectura, escultura, pintura, música, poesía......

Torres Garcia

Por ejemplo en la música el vacio se traduce con ritmos sincopados, pero ante todo por el silencio y al romper el desarrollo contínuo, se crea un espacio.

Tengamos siempre presente que el taller es un espacio de experimentación, donde la incertidumbre forma parte del aprendizaje, saber bucear, atreverse, tener disciplina en la búsqueda, son todas cualidades necesarias.

Y como dice Jose Pablo Feinman (el filosofo), "la condición de ser proyectante, del arquitecto hace de él un enamorado de la posibilidad. Todo futuro se define por ser posible. De no serlo no sería futuro. Cuando nada es posible no hay futuro. Cuando nada es posible no hay nada."

Stella

miércoles, octubre 12, 2011

Oteiza , el cubo y la pura luz .........

hay que ponerse cómodo y arremeterle con rodilla y hombro para llegar a ser .( neruda Dixit)
Si hasta parece la futura exposicion de sus trabajos.......al fin de la cursada
la obrita que el llamara
Cubos abiertos espacios interiores, retenciones de luz


la silueta del plano, el vano se reconoce como recorte tensionado

toda insinuacion con un posible lenguaje arquitectónico es bienvenida

la cinética interor de las rampas aglutinadas

los arte...lugios artefactos donde la luz se hace mágica

En los comentarios un alumno nombró a Oteiza como uno de los mas grandes escultores vascos.
Sin duda corresponde que demos un vistazo a su obra en el marco de la comprensión de la enorme riqueza que puede encerrarse en un continente cúbico simple ( por ejemplo un ladrillón RETAX.)
Hay una pequeña obrita (30 x 30 x 30 cm.)casualmente .....
También trabajada en alabastro, como ya apreciamos en Chillida, llamada por el autor sugestivamente:
Cubos abiertos , espacios interiores, retenciones de luz .
Toda potencial similitud con el trabajo que están realizando no es mera coincidencia.
Además de imágenes de esculturas hay también fotos de el museo que para albergar su obra proyectó el arquitecto Sáenz de Oiza, sitúado en el entorno rural de la localidad navarra de Alzuza, a pocos kilómetros de Pamplona.
Me parece muy importante que observen de que manera Oiza captura la luz valiéndose de verdaderos arti-lugios y como estos lumiductos refieren a la obra del escultor.

Para terminar es bueno destacar que Oteiza "pretendió vaciar sus esculturas de materia, es decir,lograr que fueran esencialmente contenedoras y modeladoras del espacio puro.
Es que el veía en el espacio en sí mismo la expresión mas genuina del arte, la perfección que rozaba lo sagrado y que ninguna materia podía igualar.

Se entiende ahora un poco mas el porque de la búsqueda del espacio interior en el ladrillon RETAX?

Marcelo

domingo, octubre 09, 2011

Ciudad vacua






Volviendo a retomar esta ida y vuelta en el tiempo que planteó Marcelo hace unas semanas, quisiera compartir dos ejemplos históricos que encuentro muy propicios para que la experiencia que estamos trabajando y los conceptos que queremos abstraer se esclarezcan aún más.
El entendimiento del espacio Urbano a traves del vacío es una cuestión que a lo largo de la historia de la arquitectura ha ido evolucionando y en algunos casos encontró expresiones muy concretas.
Uno de estos casos es la Plaza del Campidoglio en Roma. Obra de Miguel Anguel, un verdadero "recinto exterior". Trabajado desde las fachadas de los 3 palacios que definene que definen la plaza, la ornamentación de las mismas de una exagerada volumetría, invade el vacio y le de forma.
Los tres edificios circundantes se adaptan así a la la geografía del monte donde se emplazan y se busca que la plaza se abra hacia el Vaticano.
Durante mucho tiempo en Italia se pensó la ciudad cómo una obra donde cada edificio que se proyectaba iba definiendola. La calle se tranformó en el espacio privilegiado. los edificios se pensaban cómo remates de grandes ejes o cómo parte de una fachada contínua y rítmica impregnándole dinamismo y movimiento a la urbe.
A su vez otro Arquitecto Italiano, Giambattista Nolli, posteriormente elabora un plano de la ciudad invertida, donde los vacíos son los que definene lo edificado. Este plano fue utilizado por la administración para la planificación y relevamiento de la ciudad durante varios años debido a su increible precisión y justamente por capturar la forma de entender la ciudad barroca. El mapa privilegia la relación entre los espacios públicos evidenciando sus conexiones con otros espacios pertenecientes a edificios públicos o privados.

La historia siempre nos da lecciones que tenemos que escuchar, porque si miramos con un poco de detenimiento nuestra ciudad de Buenos Aires, veremos que hay vestigios de estas historias en varias partes. Una clara operación neobarroca en nuestros pagos fue la apertura de Av de Mayo y las diagonales que se abren a sus lados, muestras que de que la ciudad retoma antiguos temas para darle significación a su paisaje urbano.
No olvidemos que la zona que estamos trabajando y "capturando" con nuestros bloques/moldes, es parte fundacional de la ciudad. En su tejido hay un montón de ideales y esperanzas de quienes se asentaron en estas latitudes.
De una Roma que se plantea cómo acentuar el poderío eclesiástico a una ciudad mucho más joven que se define constantemente y que se asienta bajo leyes importadas, es importante que veamos las distancias y los temas arquitectónicos cada vez más cercanos, para ayudarnos a entender lo que hacemos con mayor profundidad y sentimiento.

Fax

Chillida y el alabastro







Estimados

A principios de los años sesenta, Eduardo Chillida, un artista que hizo del trabajo con hierro su seña de identidad, se dejó seducir por el alabastro, un mineral soluble en agua que, como el talco, se puede rayar con una uña.

Tras un viaje a Grecia en 1964 decidió que era el material perfecto para "hacer una obra en la cual la luz pudiera entrar dentro", como explicó posteriormente.

De esa necesidad de introducir la luz dentro de la materia nacieron unas 80 esculturas.

"El alabastro se tenía por un material menor y Chillida dio la vuelta a esa consideración",

El montaje de las esculturas se basa en la colocación de la iluminación en su base para dar énfasis a la intención de que la luz se proyecte desde su interior.

Casi como luz irradiada interior perteneciente al material .

Una luz "blanca", la del Mediterráneo, que el artista quiso atrapar en sus alabastros, frente a lo que él llamaba "luz negra" del Cantábrico.

Chillida trabajó el material traslúcido como objetos más o menos cúbicos y horadados que remiten al juego entre el espacio interior y exterior

"Respeto enormemente el material e intento poner en relación con mi trabajo los problemas del material.

No los elijo por cuestiones o parámetros estéticos.

Normalmente, mi eleccción del material depende del preconcepto, de la idea que estoy desarrollando", escribió el artista.

El alabastro es como un entero monolítico que se deja seducir por la luz.

Chillida adopta este material permeable a la luz como

"el universo del que parto...... Trabajo su interior y creo en ella un espacio en relación al universo".

Así del duro acero pasamos a una de las piedras más maleables, moldeables y con una especie de luz interior que la hacen única para algunos trabajos escultóricos, el alabastro...

Eduardo Chillida parece develar tras las niebla esos rincones íntimos de los que nos habla el cantor vasco Mikel Laboa en esta hermosa canción, titulada Geure Bazterra

La traducción de"Nuestros rincones" dice:

Amo nuestros rincones
cuando la niebla

me los esconde
cuando no me deja ver

que es lo que oculta
pues entonces comienzo a develar
lo guardado;

aquellos rincones

que comienzan

a surgir dentro de mi.


Marcelo